This post in english.
Agradeço ao Pedro Penteado esta informação.
«A secção do Quebec do CAML tem o prazer de anunciar o seu primeiro encontro anual que terá lugar na sexta-feira, 24 de Outubro, na Laval University na cidade do Quebec. Este encontro de um dia é o sucessor do Rencontre des bibliothèques de musique du Québec.
Todos os que trabalham em bibliotecas de música e/ou estão interessados em biblioteconomia musical no Quebec são bem vindos. Será explorado um amplo conjunto de temas de biblioteconomia musical. O dia começará com apresentações sobre colecções musicais no Quebec e RDA: Resourece Description and Access, a nova norma de catalogação criada para suceder às AACR2. O primeiro encontro geral anual terá lugar durante o almoço depois do qual convidamos a assistir a dois painéis: um sobre processamento de materiais musicais e o segundo sobre a concepção de novos espaços para bibliotecas de música. Serão também oferecidas visitas à secção de artes e música da Biblioteca de Humanidades e Ciências Sociais da Laval University.
O dia terminará com um cocktail.
Para mais pormenores sobre o encontro: http://www.sqacbm.org.
We look forward to seeing you this fall!Justine Lamoureux,Communications Officer, Quebec Chapter of CAML»
segunda-feira, 22 de setembro de 2008
quinta-feira, 4 de setembro de 2008
América Antiga (2)
Em complemento ao post anterior, sugiro a primeira audição moderna da ária Beatissimae Virginis, dos Responsórios da Imaculada Conceição (a 4 vozes e orquestra) de Marcos Portugal, executados a partir dos manuscritos existentes na Área de Música da Biblioteca Nacional de Portugal. O maestro Ricardo Bernardes esteve em Lisboa, este Verão, a consultar e copiar estes manuscritos e a 27 de Agosto já estava em Washington a executar a obra. Um exemplo a seguir!
terça-feira, 2 de setembro de 2008
América Antiga
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Foi criado recentemente pelo musicólogo e maestro brasileiro Ricardo Bernardes o canal Americantiga.
Uma oportunidade para ter um primeiro contacto com a música de compositores portugueses e luso-brasileiros da transição do séc. 18 para o séc. 19: Marcos Portugal (Lisboa, 1762 — Rio de Janeiro, 1830), António Leal Moreira (Abrantes, 1758 – Lisboa, 1819) e Pe. José Maurício Nunes Garcia (Rio de Janeiro, 1767 – 1830).
A seu tempo, outros serão incluídos.
As gravações são amadoras mas, neste caso, isso é o menos importante.
Uma oportunidade para ter um primeiro contacto com a música de compositores portugueses e luso-brasileiros da transição do séc. 18 para o séc. 19: Marcos Portugal (Lisboa, 1762 — Rio de Janeiro, 1830), António Leal Moreira (Abrantes, 1758 – Lisboa, 1819) e Pe. José Maurício Nunes Garcia (Rio de Janeiro, 1767 – 1830).
A seu tempo, outros serão incluídos.
As gravações são amadoras mas, neste caso, isso é o menos importante.
sexta-feira, 11 de julho de 2008
Modinhas no tempo de D. João VI
«O cravista Mário Trilha e a soprano Isabel Alcobia gravaram em CD modinhas, tocatas e sonatas que se escutavam na Corte de D. João VI e Carlota Joaquina no Brasil.
«João Cordeiro da Silva, João de Sousa Carvalho, José Maurício, Marcos Portugal, David Perez, Corricelli, António Leal Moreira e José Nunes Garcia foram os compositores escolhidos para CD, intitulado "Música para D. João VI e D. Carlota".
«O álbum, editado pela Numérica, foi gravado na Sala de Lavor do Museu Regional de Aveiro "por as suas características se aproximarem das existentes na época: sala de talha de madeira dourada". Para Mário Trilha, que utilizou um instrumento cópia de um cravo Blanchet de 1733, "estas características são essenciais, pois reflectem-se na acústica e aproxima-nos do som da época".
«Alguns dos temas escolhidos foram gravados pela primeira vez, casos da tocata em dó maior de Cordeiro da Silva "Dona Maria Anna de Portugal", dedicada à irmã do Rei. Trilha salientou que "este excelente compositor, que viveu entre 1735 e 1808, é ainda muito pouco conhecido" e dele se gravaram também pela primeira vez 12 minuetos.
«Também gravada pela primeira vez foi a única modinha conhecida de Corricelli, "Moda nova d`hum ingrato abandonada". Corricelli, um compositor pouco conhecido, terá visitado Lisboa na década de 1790.
«Entre as várias modinhas gravadas, uma em particular, "pela sua natureza, pode ser escutada como um antepassado do moderno fado". Trata-se de "Que fiz eu a natureza?" de José Maurício, também registada pela primeira vez.
MAURÍCIO, José - Que fiz eu à natureza. In: Jornal de Modinhas, A. 4, n.º 7 (Biblioteca Nacional, M.P.P. 119//7 V.)
«O CD inclui ainda uma tocata de David Perez, o compositor escolhido para inaugurar a Real Ópera do Tejo, no reinado de D. José, com "Alessandro nelle Indie".
«Uma das fontes musicais utilizadas por Mário Trilha foi o Jornal das Modinhas, cujas cópias estão depositadas na Biblioteca Nacional de Lisboa. Desta biblioteca foram também utilizadas cópias de manuscritos. Relativamente às peças do padre José Maurício Nunes Garcia, "Fantazia 4º" e "Lição 5º", foram utilizadas cópias do original depositado na Biblioteca da Escola de Música da Universidade Federal Rio de Janeiro.
«Mário Trilha é diplomado em piano pela Universidade de Música do Rio de Janeiro e concluiu em 1999 o mestrado como instrumentista de cravo na Hochschule für Musik Karlsruhe. Frequentou em 2000 o curso de cravo dirigido por Olivier Blaumont no Conservatório de Rueil-Malmaison (Paris), tendo obtido a Medalha de Ouro por unanimidade.
«Isabel Alcobia estudou no Conservatório de Lisboa e como bolseira do Governo de Espanha na Escola Superior de canto, em Madrid. A soprano tem actuado em vários palcos internacionais, apresentando-se tanto como solista como integrando elencos operáticos. Venceu os concursos de canto de Cleveland International Einsteddfod em Inglaterra e do Three Arts Scholarship de Cincinnati (Ohio).»
(Fonte: Lusa/RTP)
«João Cordeiro da Silva, João de Sousa Carvalho, José Maurício, Marcos Portugal, David Perez, Corricelli, António Leal Moreira e José Nunes Garcia foram os compositores escolhidos para CD, intitulado "Música para D. João VI e D. Carlota".
«O álbum, editado pela Numérica, foi gravado na Sala de Lavor do Museu Regional de Aveiro "por as suas características se aproximarem das existentes na época: sala de talha de madeira dourada". Para Mário Trilha, que utilizou um instrumento cópia de um cravo Blanchet de 1733, "estas características são essenciais, pois reflectem-se na acústica e aproxima-nos do som da época".
«Alguns dos temas escolhidos foram gravados pela primeira vez, casos da tocata em dó maior de Cordeiro da Silva "Dona Maria Anna de Portugal", dedicada à irmã do Rei. Trilha salientou que "este excelente compositor, que viveu entre 1735 e 1808, é ainda muito pouco conhecido" e dele se gravaram também pela primeira vez 12 minuetos.
«Também gravada pela primeira vez foi a única modinha conhecida de Corricelli, "Moda nova d`hum ingrato abandonada". Corricelli, um compositor pouco conhecido, terá visitado Lisboa na década de 1790.
«Entre as várias modinhas gravadas, uma em particular, "pela sua natureza, pode ser escutada como um antepassado do moderno fado". Trata-se de "Que fiz eu a natureza?" de José Maurício, também registada pela primeira vez.
MAURÍCIO, José - Que fiz eu à natureza. In: Jornal de Modinhas, A. 4, n.º 7 (Biblioteca Nacional, M.P.P. 119//7 V.)«O CD inclui ainda uma tocata de David Perez, o compositor escolhido para inaugurar a Real Ópera do Tejo, no reinado de D. José, com "Alessandro nelle Indie".
«Uma das fontes musicais utilizadas por Mário Trilha foi o Jornal das Modinhas, cujas cópias estão depositadas na Biblioteca Nacional de Lisboa. Desta biblioteca foram também utilizadas cópias de manuscritos. Relativamente às peças do padre José Maurício Nunes Garcia, "Fantazia 4º" e "Lição 5º", foram utilizadas cópias do original depositado na Biblioteca da Escola de Música da Universidade Federal Rio de Janeiro.
«Mário Trilha é diplomado em piano pela Universidade de Música do Rio de Janeiro e concluiu em 1999 o mestrado como instrumentista de cravo na Hochschule für Musik Karlsruhe. Frequentou em 2000 o curso de cravo dirigido por Olivier Blaumont no Conservatório de Rueil-Malmaison (Paris), tendo obtido a Medalha de Ouro por unanimidade.
«Isabel Alcobia estudou no Conservatório de Lisboa e como bolseira do Governo de Espanha na Escola Superior de canto, em Madrid. A soprano tem actuado em vários palcos internacionais, apresentando-se tanto como solista como integrando elencos operáticos. Venceu os concursos de canto de Cleveland International Einsteddfod em Inglaterra e do Three Arts Scholarship de Cincinnati (Ohio).»
(Fonte: Lusa/RTP)
quinta-feira, 5 de junho de 2008
Sons da Terra: Centro de Música Tradicional
Durante as férias visitámos o Centro de Música Tradicional Sons da Terra, em Sendim.
Estivémos à conversa com o Mário Correia, mentor do projecto e também o dinamizador do já muito concorrido Festival Intercéltico de Sendim. Um projecto absolutamente admirável, um trabalho infindo: o Centro reúne milhares de horas de registos sonoros de recolhas nas aldeias, parte delas já editadas em numerosos CD mas fora da circulação comercial em Lisboa. Reúne ainda dossiers de trabalho e fotografias antigas e actuais naquilo que é, na prática, um verdadeiro centro de estudos de música popular como deveria haver, pelo resto do país, a funcionar no limite das suas capacidades financeiras e logísticas.
Para mim, enquanto bibliotecária de música e enquanto docente numa pós-graduação em Estudos de Música Popular, esta visita e esta conversa foram fascinantes. Só tenho pena de ter sido tão fugaz a minha passagem por Sendim.
Para mais informação, visite-se o site da Associação Gaita de Foles de onde extraí este texto de apresentação:
«O Centro de Música Tradicional Sons da Terra, criado no início do ano de 2002 em Sendim, avança a passos largos na promoção da cultura tradicional do nordeste transmontano do nosso país.
«Este centro foi criado pela Sons da Terra, tendo em vista a responder às necessidades das entidades e pessoas individuais que actuam na promoção e investigação da música tradicional no nordeste transmontano do nosso país - e que agora podem encontrar neste local um conjunto de estruturas, estratégias e materiais para obter um melhor enquadramento.
«O Centro de Música Tradicional tem na mira um vasto leque de actividades, que vão desde os cursos e a formação, passando pela organização de festivais, colóquios, conferências e concertos - sendo, contudo, uma das suas principais vocações o tratamento, catalogação e disponibilização de recolhas sobre as tradições transmontanas, através de um conjunto muito alargado de materiais (sons, filmes e documentação variada).»
Estivémos à conversa com o Mário Correia, mentor do projecto e também o dinamizador do já muito concorrido Festival Intercéltico de Sendim. Um projecto absolutamente admirável, um trabalho infindo: o Centro reúne milhares de horas de registos sonoros de recolhas nas aldeias, parte delas já editadas em numerosos CD mas fora da circulação comercial em Lisboa. Reúne ainda dossiers de trabalho e fotografias antigas e actuais naquilo que é, na prática, um verdadeiro centro de estudos de música popular como deveria haver, pelo resto do país, a funcionar no limite das suas capacidades financeiras e logísticas.
Para mim, enquanto bibliotecária de música e enquanto docente numa pós-graduação em Estudos de Música Popular, esta visita e esta conversa foram fascinantes. Só tenho pena de ter sido tão fugaz a minha passagem por Sendim.
Para mais informação, visite-se o site da Associação Gaita de Foles de onde extraí este texto de apresentação:
«O Centro de Música Tradicional Sons da Terra, criado no início do ano de 2002 em Sendim, avança a passos largos na promoção da cultura tradicional do nordeste transmontano do nosso país.
«Este centro foi criado pela Sons da Terra, tendo em vista a responder às necessidades das entidades e pessoas individuais que actuam na promoção e investigação da música tradicional no nordeste transmontano do nosso país - e que agora podem encontrar neste local um conjunto de estruturas, estratégias e materiais para obter um melhor enquadramento.
«O Centro de Música Tradicional tem na mira um vasto leque de actividades, que vão desde os cursos e a formação, passando pela organização de festivais, colóquios, conferências e concertos - sendo, contudo, uma das suas principais vocações o tratamento, catalogação e disponibilização de recolhas sobre as tradições transmontanas, através de um conjunto muito alargado de materiais (sons, filmes e documentação variada).»
quarta-feira, 4 de junho de 2008
terça-feira, 3 de junho de 2008
As Músicas Luso-Brasileiras no Final do Antigo Regime: Repertórios, Práticas e Representações
COLÓQUIO LUSO-BRASILEIRO
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 7-9 de Junho de 2008
AS SESSÕES SÃO ABERTAS AO PÚBLICO.
As actas dos trabalhos serão futuramente publicadas em livro pela Fundação Gulbenkian.
Pretende-se com este encontro dar continuidade a uma iniciativa semelhante promovida pela Fundação em 2000, da qual resultou a publicação do livro A Música no Brasil Colonial (Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2001), considerado desde então como um importante instrumento de consulta e referência para todos os interessados nesta temática. As comemorações dos duzentos anos da chegada da Família Real portuguesa ao Rio de Janeiro em 1808, com todo impacte extremamente significativo que este evento veio a ter na evolução das práticas culturais e artísticas luso-brasileiras de ambos os lados do Atlântico, servem aqui de ponto de partida para três dias de debate em que se procurará apresentar os resultados da pesquisa recente, discutir novas perspectivas teóricas e metodológicas e avançar no sentido de mecanismos mais eficazes de comunicação e de intercâmbio científico entre os investigadores brasileiros e portugueses que se dedicam ao estudo de um período fundamental da História da Música de ambos os países.
Organização: Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian
Colaboração: Instituto de Etnomusicologia – Centro de Música e Dança (INET-MD)
Comissão Científica: Elizabeth Lucas (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), Rui Vieira Nery (Universidade de Évora / INET-MD)
Produção: Mariana Portas (Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian)
PROGRAMA CIENTÍFICO
SÁBADO, 7 de Junho
SESSÃO I – Património (Moderador: Gerhard Doderer)
André Guerra COTTA [Universidade Federal de Minas Gerais]
Acervos musicais brasileiros no século XXI e práticas musicais na América Portuguesa: uma visão panorâmica e dois casos pontuais.
João Pedro d’ALVARENGA [Universidade de Évora]
O património histórico-musical português no final do Antigo Regime: principais fundos e problemas mais relevantes de preservação, inventariação e estudo.
Luciane BEDUSCHI [Universidade de Paris IV – Sorbonne /
Centre de Recherches Patrimoine et Langage Musicaux]
Transcrição normalizada do catálogo manuscrito de Sigismund Neukomm.
SESSÃO II – Personalidades (Moderador: Rui Vieira Nery)
Mariana PORTAS [Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian]
A Escola de Canto d’Órgão (1759) do Padre Caetano de Melo Jesus: um aparato bibliográfico singular no contexto da tratadística musical luso-brasileira.
Marcelo Campos HAZAN [Columbia University - Investigador]
Raça, nação e José Maurício Nunes Garcia.
Alberto PACHECO [Universidade Nova de Lisboa]
A escrita vocal solista do Padre José Maurício sob a influência da Corte portuguesa
António Jorge MARQUES [Universidade Nova de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical- CESEM]
A obra religiosa de Marcos Portugal: abordagens metodológicas ao catálogo temático e outros subsídios.
DOMINGO, 8 de Junho
SESSÃO III – Contextos e Representações (Moderadora: Salwa Castelo Branco)
Maria Elizabeth LUCAS [Universidade Federal do Rio Grande do Sul]
Ver, ouvir e delatar: um estudo etnomusicológico do confronto das alteridades musicais europeias e africanas no espaço atlântico (séculos XVII-XVIII).
Rui Vieira NERY [Universidade de Évora / INET-MD]
“E lhe chamam uma nova corte”: a música no projecto de administração colonial iluminista do Morgado de Mateus em São Paulo (1765-1774).
Diósnio Machado NETO [Universidade de São Paulo]
Música e Administração Pública no Brasil colonial no fim do Antigo Regime.
Ricardo BERNARDES [The University of Texas at Austin]
Questões de identidade nacional, raça e ideal romântico na definição do passado musical luso-brasileiro.
SESSÃO IV – Músicas Sacras (Moderador: Paulo Castagna)
Cristina FERNANDES [Universidade de Évora / INET-MD]
A Patriarcal e as Capelas Reais da Corte portuguesa entre 1750 e 1807: rede institucional, organização interna e perfil musical.
Vanda de SÁ [Universidade de Évora]
A música instrumental no contexto da liturgia musical portuguesa do final do Antigo Regime.
Elisa LESSA [Universidade do Minho / Instituto de Estudos da Criança]
Instrução e prática musical em Belém do Pará: o contributo do Bispo D. Fr. Caetano Brandão nos anos de 1783 a 1789.
Sérgio DIAS [Faculdade de Música do Espírito Santo]
A música brasileira da viragem do século XVIII para o XIX observada através dos filtros português e italiano: uma abordagem comparativa a partir de referenciais técnicos e estilísticos.
Luiz Alves da SILVA [Ensemble Turicum – Co-Director Artístico]
Reflexões sobre a prática musical na Capela Real e Imperial do Rio de Janeiro inspiradas na pintura “Estudo para a sagração de D. Pedro I” de Jean Baptiste Debret.
SEGUNDA-FEIRA, 9 de Junho
SESSÃO V – Ópera e Teatro Musical I (Moderador: Manuel Carlos de Brito)
Rogério BUDASZ [Universidade Federal do Paraná / Biblioteca Nacional, Rio de Janeiro]
De libretos e cordéis: adaptações e encenações de obras de Metastasio nas Casas de Ópera brasileiras.
Márcio PÁSCOA [Universidade do Estado do Amazonas / Fundação de Amparo à Pesquisa do Amazonas]
As índias galantes: Ópera na Amazónia do século XVIII.
David CRANMER [Universidade Nova de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical- CESEM]
Ópera e música teatral no Rio de Janeiro no reinado de D. Maria I: uma fonte mal conhecida.
Pablo SOTUYO BLANCO [Universidade Federal da Bahia]
Damião Barbosa de Araújo e o mercado carioca de Ópera de 1808 a 1828.
SESSÃO VI – Ópera e Teatro Musical II (Moderador: Manuel Carlos de Brito)
Lucas ROBATTO [Universidade Federal da Bahia]
A criação do Teatro de São João desta cidade da Bahia em 1806: política cultural ?
Luísa CYMBRON [Universidade Nova de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical- CESEM]
Inventar a Ópera nacional portuguesa a partir do Brasil: Beatriz de Portugal de Francisco de Sá Noronha (1859).
SESSÃO VII – Instrumentos Musicais (Moderador: Maria Elizabeth Lucas)
Manuel MORAIS [Universidade de Évora (jubilado) / Centro de História da Arte]
A viola de arame no contexto luso-brasileiro
Paulo CASTAGNA [Universidade Estadual Paulista]
Domingos Ferreira: um violeiro português em Vila Rica.
Debate final sobre o Colóquio
(Moderadores: Maria Elizabeth Lucas e Rui Vieira Nery)
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 7-9 de Junho de 2008
AS SESSÕES SÃO ABERTAS AO PÚBLICO.
As actas dos trabalhos serão futuramente publicadas em livro pela Fundação Gulbenkian.
Pretende-se com este encontro dar continuidade a uma iniciativa semelhante promovida pela Fundação em 2000, da qual resultou a publicação do livro A Música no Brasil Colonial (Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2001), considerado desde então como um importante instrumento de consulta e referência para todos os interessados nesta temática. As comemorações dos duzentos anos da chegada da Família Real portuguesa ao Rio de Janeiro em 1808, com todo impacte extremamente significativo que este evento veio a ter na evolução das práticas culturais e artísticas luso-brasileiras de ambos os lados do Atlântico, servem aqui de ponto de partida para três dias de debate em que se procurará apresentar os resultados da pesquisa recente, discutir novas perspectivas teóricas e metodológicas e avançar no sentido de mecanismos mais eficazes de comunicação e de intercâmbio científico entre os investigadores brasileiros e portugueses que se dedicam ao estudo de um período fundamental da História da Música de ambos os países.
Organização: Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian
Colaboração: Instituto de Etnomusicologia – Centro de Música e Dança (INET-MD)
Comissão Científica: Elizabeth Lucas (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), Rui Vieira Nery (Universidade de Évora / INET-MD)
Produção: Mariana Portas (Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian)
PROGRAMA CIENTÍFICO
SÁBADO, 7 de Junho
SESSÃO I – Património (Moderador: Gerhard Doderer)
André Guerra COTTA [Universidade Federal de Minas Gerais]
Acervos musicais brasileiros no século XXI e práticas musicais na América Portuguesa: uma visão panorâmica e dois casos pontuais.
João Pedro d’ALVARENGA [Universidade de Évora]
O património histórico-musical português no final do Antigo Regime: principais fundos e problemas mais relevantes de preservação, inventariação e estudo.
Luciane BEDUSCHI [Universidade de Paris IV – Sorbonne /
Centre de Recherches Patrimoine et Langage Musicaux]
Transcrição normalizada do catálogo manuscrito de Sigismund Neukomm.
SESSÃO II – Personalidades (Moderador: Rui Vieira Nery)
Mariana PORTAS [Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian]
A Escola de Canto d’Órgão (1759) do Padre Caetano de Melo Jesus: um aparato bibliográfico singular no contexto da tratadística musical luso-brasileira.
Marcelo Campos HAZAN [Columbia University - Investigador]
Raça, nação e José Maurício Nunes Garcia.
Alberto PACHECO [Universidade Nova de Lisboa]
A escrita vocal solista do Padre José Maurício sob a influência da Corte portuguesa
António Jorge MARQUES [Universidade Nova de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical- CESEM]
A obra religiosa de Marcos Portugal: abordagens metodológicas ao catálogo temático e outros subsídios.
DOMINGO, 8 de Junho
SESSÃO III – Contextos e Representações (Moderadora: Salwa Castelo Branco)
Maria Elizabeth LUCAS [Universidade Federal do Rio Grande do Sul]
Ver, ouvir e delatar: um estudo etnomusicológico do confronto das alteridades musicais europeias e africanas no espaço atlântico (séculos XVII-XVIII).
Rui Vieira NERY [Universidade de Évora / INET-MD]
“E lhe chamam uma nova corte”: a música no projecto de administração colonial iluminista do Morgado de Mateus em São Paulo (1765-1774).
Diósnio Machado NETO [Universidade de São Paulo]
Música e Administração Pública no Brasil colonial no fim do Antigo Regime.
Ricardo BERNARDES [The University of Texas at Austin]
Questões de identidade nacional, raça e ideal romântico na definição do passado musical luso-brasileiro.
SESSÃO IV – Músicas Sacras (Moderador: Paulo Castagna)
Cristina FERNANDES [Universidade de Évora / INET-MD]
A Patriarcal e as Capelas Reais da Corte portuguesa entre 1750 e 1807: rede institucional, organização interna e perfil musical.
Vanda de SÁ [Universidade de Évora]
A música instrumental no contexto da liturgia musical portuguesa do final do Antigo Regime.
Elisa LESSA [Universidade do Minho / Instituto de Estudos da Criança]
Instrução e prática musical em Belém do Pará: o contributo do Bispo D. Fr. Caetano Brandão nos anos de 1783 a 1789.
Sérgio DIAS [Faculdade de Música do Espírito Santo]
A música brasileira da viragem do século XVIII para o XIX observada através dos filtros português e italiano: uma abordagem comparativa a partir de referenciais técnicos e estilísticos.
Luiz Alves da SILVA [Ensemble Turicum – Co-Director Artístico]
Reflexões sobre a prática musical na Capela Real e Imperial do Rio de Janeiro inspiradas na pintura “Estudo para a sagração de D. Pedro I” de Jean Baptiste Debret.
SEGUNDA-FEIRA, 9 de Junho
SESSÃO V – Ópera e Teatro Musical I (Moderador: Manuel Carlos de Brito)
Rogério BUDASZ [Universidade Federal do Paraná / Biblioteca Nacional, Rio de Janeiro]
De libretos e cordéis: adaptações e encenações de obras de Metastasio nas Casas de Ópera brasileiras.
Márcio PÁSCOA [Universidade do Estado do Amazonas / Fundação de Amparo à Pesquisa do Amazonas]
As índias galantes: Ópera na Amazónia do século XVIII.
David CRANMER [Universidade Nova de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical- CESEM]
Ópera e música teatral no Rio de Janeiro no reinado de D. Maria I: uma fonte mal conhecida.
Pablo SOTUYO BLANCO [Universidade Federal da Bahia]
Damião Barbosa de Araújo e o mercado carioca de Ópera de 1808 a 1828.
SESSÃO VI – Ópera e Teatro Musical II (Moderador: Manuel Carlos de Brito)
Lucas ROBATTO [Universidade Federal da Bahia]
A criação do Teatro de São João desta cidade da Bahia em 1806: política cultural ?
Luísa CYMBRON [Universidade Nova de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical- CESEM]
Inventar a Ópera nacional portuguesa a partir do Brasil: Beatriz de Portugal de Francisco de Sá Noronha (1859).
SESSÃO VII – Instrumentos Musicais (Moderador: Maria Elizabeth Lucas)
Manuel MORAIS [Universidade de Évora (jubilado) / Centro de História da Arte]
A viola de arame no contexto luso-brasileiro
Paulo CASTAGNA [Universidade Estadual Paulista]
Domingos Ferreira: um violeiro português em Vila Rica.
Debate final sobre o Colóquio
(Moderadores: Maria Elizabeth Lucas e Rui Vieira Nery)
quinta-feira, 7 de fevereiro de 2008
Access to Music Archives
Nota importante: a tradução (ainda em curso) é minha por isso é bastante deficiente. Aconselho vivamente a leitura do original em inglês.
«Access to Music Archives Project»
«O projecto Access to Music Archives visa crear um portal de acesso a fundos arquivísticos de música independentemente da sua localização geográfica. O projecto irá desenvolver software para pesquisar metadados de catálogos de fundos arquivísticos de música existentes em linha e, ao mesmo tempo, criar um protótipo de base de dados para instituições que não tenham a possibilidade de desenvolver um, com vista a assegurar uma ampla participação. As bases de dados individuais serão mantidas pelas instituições detentoras dos arquivos e o projecto não será responsável por actualizar continuamente o seu conteúdo. Este projecto piloto é o trabalho de cooperação entre as maiores instituições musicais na Europa e na América do Norte sob os auspícios do IAML (International Association of Music Libraries, Archives, and Documentation Centres). O presidente Massimo Gentili-Tedeschi diz "Este é um projecto da máxima importância para os académicos de música uma vez que não existe um recurso que permita localizar facilmente fontes primárias de música em arquivos".»
«A complexidade dos arquivos de música no que diz respeito à sua localização, formatos, proveniência e acesso necessita de um projecto que unifique e torne acessíveis as fontes sources para os utilizadores. Os arquivos de música podem existir em instituições musicais, sociedades históricas, museus, bibliotecas ou outros arquivos não relacionados com música. Os fundos de música contêm documentos de uma grande variedade de formatos e meios tais como o papel (manuscritos musicais, documentos e cartas por exemplo), gravações (desde os cilindros de cera, aos 78 rotações, LP, cassetes, videocassetes, CD, DVD, etc.) e fotografias (ou outros formatos visuais); até ao momento apenas uma fracção deste material inestimável está disponível em catálogos em linha.»
«Os fundos de arquivo podem ser produzidos por indivíduos ou instituições tais como compositores, coros, orquestras, companhias de ópera, universdades e conservatórios, igrejas, bandas militares, editores e quaisquer instituições produtoras de música. O nível de descrição destes fundos também pode variar muito: catalogação completa e/ou EAD (Encoded Archival Description), catalogação mínima, catálogos manuais ou nenhuma catalogação de todo. Pelas nossas estimativas, menos de 5% dos instrumentos de descrição estão disponíveis em linha. Quando estão acessíveis, diferentes instituições podem ter diferentes metadados, sistemas de catalogação em linha ou motores de pesquisa. Acresce que o material de arquivo pode ainda estar incluído em colecções muito maiores que não são arquivos ou arquivos de música. Mesmo as boas bases de dados normalizadas como as das bibliotecas nacionais como Kalliope na Alemanha, Cecilia no reino Unido e NUCMC nos Estados Unidos, cada qual requere ao utilizador a aplicação de diferentes estratégias de pesquisapara obter informação sobre o mesmo assunto em diferentes bases de dados.»
«Esta situação cria barreiras e nega o acesso aos investigadores para localizar arquivos sobre temas de interesse uma vez que enfrentam uma multiplicidade de interfaces de pesquisa e localizações desconhecidas. Os motores de pesquisa existentes têm dois problemas: não permitem pesquisas em domínios específicos conduzindo a pesquisas com muito ruído; além disso, muitos arquivos de música de valor ainda não estão acessíveisna Internet ou aí referenciados contribuindo para a falta de resultados relevantes.»
«O projecto piloto»
«Considerando a situação actual dos arquivos de música o AMA Working Group embarcou num projecto que vai proporcional uma pesquisa partilhada para os utilizadores. Este registo vai periodicamente capturar metadados de bases de dados de arquivo existentes que participem no projecto (denominadas data providers). O uso de captação dinâmica assegurará a frequência de dados no registo e evitar importações manuais, catalogação duplicada e outras operações que não são sustentáveis a longo prazo. Ao mesmo tempo AMA irá criar uma base de dados para instituições que não podem pagar ou não têm possibilidades de criar uma; qualquer instituição que o deseje poderá participar. Esta base de dados será ela própria poderá ser objecto de captura como as outras. Prevemos que este projecto dure dois anos, a começar no Verão de 2007.»
Survey
AMA plans to carry out a survey to identify existing music archives and collections, as well as their existing cataloguing infrastructure (if any) and its suitability for OAI (Open Archive Initiative) access. The network1 and members of the IAML national branches will help publicize the survey and encourage participation by their fellow archivists. The survey will be carried out via a web form on the Society's home page, allowing for the convenience of the survey taker as well as ease of gathering the survey data. The aim of the survey is twofold: to identify the specifics about the collections (form of access, scope of materials, links to finding aids and/or digital images, ISAD-compliance, technical information, and physical condition) and to determine the eventual scope and size of the project. A survey carried out by the Society in 1988 revealed that there is a great variety in the registration and processing of music archival materials in the different types of musical and non-musical institutions such as libraries, museums, and archival institutions. The new survey will update us on their current technologies and the technical approach our project should take considering such a diverse group. It will also allow participants to comment on the survey and the project. Moreover, the survey will also inform us on the scope and scalability of our final project. The survey will be one of the first steps of our pilot project, and the survey design is already underway. This survey will also inform us where national archives groups may need to be established to manage the full project and ensure its sustainability in the future.
Modelling
Some ground work has already been laid in establishing the metadata model for the registry. AMA members have agreed that the principal fields in the database will be based on ISAD-G (the General International Standard Archival Description) as laid out by ICA (the International Council on Archives). Most of the established archival databases already use this standard, including UK's Cecilia, Germany's Kalliope, and the US's NUCMC. We have agreed that if we allow a core bibliographic record of only 4 basic fields as originally suggested by ICA, with the option of including more fields, we will encourage more archives to join the project and allow access to in-process collections as well. These minimal-level records can always be filled in with more information at a later date. After the informational survey, adjustments will have to be made as the survey results come in and when the database starts harvesting actual contents with different kinds of data. Other issues that have yet to be addressed include multiple languages and name authorities. We will look to IAML's other projects such as RISM and RILM as models on some of these issues because these projects have a proven record in resolving these particular issues.
Basic Architecture and Technologies
The server will harvest metadata from the participating institutions using the OAI protocol. Other protocols (such as Z39.50) may have to be considered in those cases where adding an OAI access point is technically or financially unfeasible.
The server will provide an interface to search or browse the collected metadata. Each metadata record will point to the original record in the participating institution, which may contain more information than the one in the registry does. The underlying software system we envision is an open source framework called SDX2, which is currently being used in two other portals at the technical lead's institution, IRCAM (the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique).
Each data provider will expose its metadata in a common format by putting it in a repository for the central registry to harvest via the selected protocol, while it will continue to administer its catalogue using its own formats. In other words, every data provider must enable harvesting via the selected protocol, and map its metadata to the common format. Those providers in the pilot project whose archives contain other material in addition to music archives will have to group them in distinct sets3 to allow for selective harvesting. The common metadata model will be designed in adherence to international archive standards. It will allow for the description of multi-level collections down to the item level. The registry will provide searching and browsing across all data providers, with the capability of restricting the scope to specific providers. Results will include the appropriate normalized records, which will contain the descriptions and locations of the corresponding collections or items. Each such record will also provide access to the original local metadata, which may contain more detailed information, and to the digitized item if available and accessible. Each data provider will be able to attach optional access rights to any level of their metadata (collections, items) and data (if available), thereby controlling access. The registry will also provide to those organizations which do not have an existing catalogue or database a basic web site allowing them to catalogue their collections. This site will then be harvested like the others.
The user query interface will be web-based, making it widely accessible.
Software Development
One of the principal tasks of the pilot project will be the development of the harvesting software. It will also include collaboration with the participating institutions in the adaptation of their systems to allow for harvesting.
Participants
Several organizations, all IAML members owning significant music archives, have agreed to participate in the pilot project: the British Library, the Bibliothèque nationale de France, the Staatsbibliothek zu Berlin, the Den Haag Gemeente Museum (NIMI), and a few smaller institutions will participate. We expect to have a total of eight institutions of varying types participating in our pilot project. This defined number of collections with diverse types of metadata (different countries, different kinds of institutions with different sizes) will be a good test for us to tease out the main design issues of our final database: the diversity in its platforms, languages and data models, access rights, scalability, and sustainability.
For the full project, we are seeking participation from all institutions with holdings of music archive collections.
«Access to Music Archives Project»
«O projecto Access to Music Archives visa crear um portal de acesso a fundos arquivísticos de música independentemente da sua localização geográfica. O projecto irá desenvolver software para pesquisar metadados de catálogos de fundos arquivísticos de música existentes em linha e, ao mesmo tempo, criar um protótipo de base de dados para instituições que não tenham a possibilidade de desenvolver um, com vista a assegurar uma ampla participação. As bases de dados individuais serão mantidas pelas instituições detentoras dos arquivos e o projecto não será responsável por actualizar continuamente o seu conteúdo. Este projecto piloto é o trabalho de cooperação entre as maiores instituições musicais na Europa e na América do Norte sob os auspícios do IAML (International Association of Music Libraries, Archives, and Documentation Centres). O presidente Massimo Gentili-Tedeschi diz "Este é um projecto da máxima importância para os académicos de música uma vez que não existe um recurso que permita localizar facilmente fontes primárias de música em arquivos".»
«A complexidade dos arquivos de música no que diz respeito à sua localização, formatos, proveniência e acesso necessita de um projecto que unifique e torne acessíveis as fontes sources para os utilizadores. Os arquivos de música podem existir em instituições musicais, sociedades históricas, museus, bibliotecas ou outros arquivos não relacionados com música. Os fundos de música contêm documentos de uma grande variedade de formatos e meios tais como o papel (manuscritos musicais, documentos e cartas por exemplo), gravações (desde os cilindros de cera, aos 78 rotações, LP, cassetes, videocassetes, CD, DVD, etc.) e fotografias (ou outros formatos visuais); até ao momento apenas uma fracção deste material inestimável está disponível em catálogos em linha.»
«Os fundos de arquivo podem ser produzidos por indivíduos ou instituições tais como compositores, coros, orquestras, companhias de ópera, universdades e conservatórios, igrejas, bandas militares, editores e quaisquer instituições produtoras de música. O nível de descrição destes fundos também pode variar muito: catalogação completa e/ou EAD (Encoded Archival Description), catalogação mínima, catálogos manuais ou nenhuma catalogação de todo. Pelas nossas estimativas, menos de 5% dos instrumentos de descrição estão disponíveis em linha. Quando estão acessíveis, diferentes instituições podem ter diferentes metadados, sistemas de catalogação em linha ou motores de pesquisa. Acresce que o material de arquivo pode ainda estar incluído em colecções muito maiores que não são arquivos ou arquivos de música. Mesmo as boas bases de dados normalizadas como as das bibliotecas nacionais como Kalliope na Alemanha, Cecilia no reino Unido e NUCMC nos Estados Unidos, cada qual requere ao utilizador a aplicação de diferentes estratégias de pesquisapara obter informação sobre o mesmo assunto em diferentes bases de dados.»
«Esta situação cria barreiras e nega o acesso aos investigadores para localizar arquivos sobre temas de interesse uma vez que enfrentam uma multiplicidade de interfaces de pesquisa e localizações desconhecidas. Os motores de pesquisa existentes têm dois problemas: não permitem pesquisas em domínios específicos conduzindo a pesquisas com muito ruído; além disso, muitos arquivos de música de valor ainda não estão acessíveisna Internet ou aí referenciados contribuindo para a falta de resultados relevantes.»
«O projecto piloto»
«Considerando a situação actual dos arquivos de música o AMA Working Group embarcou num projecto que vai proporcional uma pesquisa partilhada para os utilizadores. Este registo vai periodicamente capturar metadados de bases de dados de arquivo existentes que participem no projecto (denominadas data providers). O uso de captação dinâmica assegurará a frequência de dados no registo e evitar importações manuais, catalogação duplicada e outras operações que não são sustentáveis a longo prazo. Ao mesmo tempo AMA irá criar uma base de dados para instituições que não podem pagar ou não têm possibilidades de criar uma; qualquer instituição que o deseje poderá participar. Esta base de dados será ela própria poderá ser objecto de captura como as outras. Prevemos que este projecto dure dois anos, a começar no Verão de 2007.»
Survey
AMA plans to carry out a survey to identify existing music archives and collections, as well as their existing cataloguing infrastructure (if any) and its suitability for OAI (Open Archive Initiative) access. The network1 and members of the IAML national branches will help publicize the survey and encourage participation by their fellow archivists. The survey will be carried out via a web form on the Society's home page, allowing for the convenience of the survey taker as well as ease of gathering the survey data. The aim of the survey is twofold: to identify the specifics about the collections (form of access, scope of materials, links to finding aids and/or digital images, ISAD-compliance, technical information, and physical condition) and to determine the eventual scope and size of the project. A survey carried out by the Society in 1988 revealed that there is a great variety in the registration and processing of music archival materials in the different types of musical and non-musical institutions such as libraries, museums, and archival institutions. The new survey will update us on their current technologies and the technical approach our project should take considering such a diverse group. It will also allow participants to comment on the survey and the project. Moreover, the survey will also inform us on the scope and scalability of our final project. The survey will be one of the first steps of our pilot project, and the survey design is already underway. This survey will also inform us where national archives groups may need to be established to manage the full project and ensure its sustainability in the future.
Modelling
Some ground work has already been laid in establishing the metadata model for the registry. AMA members have agreed that the principal fields in the database will be based on ISAD-G (the General International Standard Archival Description) as laid out by ICA (the International Council on Archives). Most of the established archival databases already use this standard, including UK's Cecilia, Germany's Kalliope, and the US's NUCMC. We have agreed that if we allow a core bibliographic record of only 4 basic fields as originally suggested by ICA, with the option of including more fields, we will encourage more archives to join the project and allow access to in-process collections as well. These minimal-level records can always be filled in with more information at a later date. After the informational survey, adjustments will have to be made as the survey results come in and when the database starts harvesting actual contents with different kinds of data. Other issues that have yet to be addressed include multiple languages and name authorities. We will look to IAML's other projects such as RISM and RILM as models on some of these issues because these projects have a proven record in resolving these particular issues.
Basic Architecture and Technologies
The server will harvest metadata from the participating institutions using the OAI protocol. Other protocols (such as Z39.50) may have to be considered in those cases where adding an OAI access point is technically or financially unfeasible.
The server will provide an interface to search or browse the collected metadata. Each metadata record will point to the original record in the participating institution, which may contain more information than the one in the registry does. The underlying software system we envision is an open source framework called SDX2, which is currently being used in two other portals at the technical lead's institution, IRCAM (the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique).
Each data provider will expose its metadata in a common format by putting it in a repository for the central registry to harvest via the selected protocol, while it will continue to administer its catalogue using its own formats. In other words, every data provider must enable harvesting via the selected protocol, and map its metadata to the common format. Those providers in the pilot project whose archives contain other material in addition to music archives will have to group them in distinct sets3 to allow for selective harvesting. The common metadata model will be designed in adherence to international archive standards. It will allow for the description of multi-level collections down to the item level. The registry will provide searching and browsing across all data providers, with the capability of restricting the scope to specific providers. Results will include the appropriate normalized records, which will contain the descriptions and locations of the corresponding collections or items. Each such record will also provide access to the original local metadata, which may contain more detailed information, and to the digitized item if available and accessible. Each data provider will be able to attach optional access rights to any level of their metadata (collections, items) and data (if available), thereby controlling access. The registry will also provide to those organizations which do not have an existing catalogue or database a basic web site allowing them to catalogue their collections. This site will then be harvested like the others.
The user query interface will be web-based, making it widely accessible.
Software Development
One of the principal tasks of the pilot project will be the development of the harvesting software. It will also include collaboration with the participating institutions in the adaptation of their systems to allow for harvesting.
Participants
Several organizations, all IAML members owning significant music archives, have agreed to participate in the pilot project: the British Library, the Bibliothèque nationale de France, the Staatsbibliothek zu Berlin, the Den Haag Gemeente Museum (NIMI), and a few smaller institutions will participate. We expect to have a total of eight institutions of varying types participating in our pilot project. This defined number of collections with diverse types of metadata (different countries, different kinds of institutions with different sizes) will be a good test for us to tease out the main design issues of our final database: the diversity in its platforms, languages and data models, access rights, scalability, and sustainability.
For the full project, we are seeking participation from all institutions with holdings of music archive collections.
terça-feira, 29 de janeiro de 2008
segunda-feira, 1 de outubro de 2007
segunda-feira, 3 de setembro de 2007
IAML Newsletter n.º 26
This post in english.
Está online o n.º 26 (Setembro 2007) da IAML Newsletter, o segundo referente ao Congresso IAML de Sydney.
Está online o n.º 26 (Setembro 2007) da IAML Newsletter, o segundo referente ao Congresso IAML de Sydney.
segunda-feira, 6 de agosto de 2007
Hofmeister XIX
This post in english.
Recebido de Nicholas Cook, através da lista de discussão do IAML:
«Durante os últimos três anos o Projecto XIX, com sede em Royal Holloway, University of London com fundos da Arts and Humanities Research Council, foi criada a base de dados web Hofmeister Monatsberichte para o período de 1829-1900.
A Monatsberichte (catálogos mensais publicados por Friedrich Hofmeister, Leipzig) são a fonte de informação mais pormenorizada sobre publicações musicais do Séc. XIX, com particular ênfase nos países de língua alemã. Proporcionam informação acerac de quando uma dada composição foi publicada, onde, por quem e a que preço; usando Hofmeister XIX é possível localizar qualquer edição pesquisando por compositor, título, editor comercial, local de publicação ou data e recolher informação sobre a actividade dos editores. Os registos Hofmeister XIX estão ligados aos facsimiles da Monatsberichte, no site da Austrian National Library. Hofmeister XIX está disponível em versão beta, o que significa que está em curso um processo de correcção e optimização.
De uma maneira geral, o interface de pesquisa deve funcionar bem mas a navegação e índices podem ser lentos. Esperamos rectificar isto na versão 1.0, agendada para o Outono de 2007.
Entretanto, podem ajudar-nos usando o sistema e fazendo comentários ou correcções através do formulário online.
Será especialmente útil se o puderem fazer até 20 de Agosto de 2007, período para o qual estão calendarizadas as correcções.
Hofmeister XIX está ´disponível em livre acesso em http://www.hofmeister.rhul.ac.uk.»
(Nicholas Cook, FBAProfessorial Research Fellow in MusicRoyal Holloway, University of LondonDirector, AHRC Research Centre for the History and Analysis of RecordedMusic)
Recebido de Nicholas Cook, através da lista de discussão do IAML:
«Durante os últimos três anos o Projecto XIX, com sede em Royal Holloway, University of London com fundos da Arts and Humanities Research Council, foi criada a base de dados web Hofmeister Monatsberichte para o período de 1829-1900.
A Monatsberichte (catálogos mensais publicados por Friedrich Hofmeister, Leipzig) são a fonte de informação mais pormenorizada sobre publicações musicais do Séc. XIX, com particular ênfase nos países de língua alemã. Proporcionam informação acerac de quando uma dada composição foi publicada, onde, por quem e a que preço; usando Hofmeister XIX é possível localizar qualquer edição pesquisando por compositor, título, editor comercial, local de publicação ou data e recolher informação sobre a actividade dos editores. Os registos Hofmeister XIX estão ligados aos facsimiles da Monatsberichte, no site da Austrian National Library. Hofmeister XIX está disponível em versão beta, o que significa que está em curso um processo de correcção e optimização.
De uma maneira geral, o interface de pesquisa deve funcionar bem mas a navegação e índices podem ser lentos. Esperamos rectificar isto na versão 1.0, agendada para o Outono de 2007.
Entretanto, podem ajudar-nos usando o sistema e fazendo comentários ou correcções através do formulário online.
Será especialmente útil se o puderem fazer até 20 de Agosto de 2007, período para o qual estão calendarizadas as correcções.
Hofmeister XIX está ´disponível em livre acesso em http://www.hofmeister.rhul.ac.uk.»
(Nicholas Cook, FBAProfessorial Research Fellow in MusicRoyal Holloway, University of LondonDirector, AHRC Research Centre for the History and Analysis of RecordedMusic)
sexta-feira, 27 de julho de 2007
IAML Newsletter 25
This post in english.
Já está online o n.º 25 (Julho de 2007) da IAML Newsletter referente ao Congresso IAML de Sydney.
Já está online o n.º 25 (Julho de 2007) da IAML Newsletter referente ao Congresso IAML de Sydney.
quarta-feira, 20 de junho de 2007
IAML Newsletter 24
Já está online o n.º 24 (Junho de 2007) da IAML Newsletter.
Destaco três notícias sobre eventos em Portugal:
Música viva festival 2007, 11-23 Setembro 2007 (informação em português, aqui);
Workshop of music and artificial life, 10 Setembro (o site aqui);
International symposium on performance science, 22-23 Novembro (o site aqui).
Destaco ainda:
A realizar de 12 a 15 Março de 2008, no Canadá, a 5ª Conferência Internacional «Composers writings, 1850-2000», organizada pelo OICM - Observatoire International de la Création Musical.
«At a time when contemporary music questions its own legitimacy in relation to the listener, studying a composer’s writings allows for a better understanding of the creative process and musical thinking (...)»
Destaco três notícias sobre eventos em Portugal:
Música viva festival 2007, 11-23 Setembro 2007 (informação em português, aqui);
Workshop of music and artificial life, 10 Setembro (o site aqui);
International symposium on performance science, 22-23 Novembro (o site aqui).
Destaco ainda:
A realizar de 12 a 15 Março de 2008, no Canadá, a 5ª Conferência Internacional «Composers writings, 1850-2000», organizada pelo OICM - Observatoire International de la Création Musical.
«At a time when contemporary music questions its own legitimacy in relation to the listener, studying a composer’s writings allows for a better understanding of the creative process and musical thinking (...)»
terça-feira, 5 de junho de 2007
Genetic criticism in an interdisciplinary context : literature, visual arts, theater, music
This post in english.
Recebido de Michael Fingerhut, pela lista IAML.
Crítica genética num contexto interdisciplinar : literatura, artes visuais, teatro, música
Smith Memorial Hall, Room 25, University of Illinois, 30-31 de Março 2007
«Não apenas o resultado final mas o processo atraíu desde há muito a atenção de várias disciplinas artísticas mas só recentemente existe um potencial de investigação coordenada deste tipo a ser explorado. A base mais rigorosa para o estudo da creatividade artística vem, não de episódios ou narrativas autobiográficas mas dos rascunhos manuscritos ou dactilografados bem como de manuscritos revistos e provas tipográficas e outras fontes primárias. Especialmente desde o século 18, escritores, compositores e pintores têm-se preocupado muito com a originalidade de estilo que encorajou esforços preliminares conducentes à produção de obras de arte acabadas.
«A conferência "Genetic Criticism in an Interdisciplinary Context: Literature, Visual Arts, Theatre, Music" tem por base a colaboração entre a University of Illinois at Urbana-Champaign e o Centre nationale de recherche scientifique em Paris; os organizadores da conferência são William Kinderman da UIUC [wkinder@uiuc.edu] e Almuth Grésillon do CNRS. Esta "crítica genética" tem sido um foco do CNRS como evidencia a revista Genesis: Revue internationale de critique génétique. Kinderman é o General Editor da Beethoven Sketchbook Series da University of Illinois Press, e escreveu numerosos estudos explorando o processo criativo de vários compositores.
«A dimensão interdisciplinar da conferência será acentuada pela presença de académicos nas áreas da literatura, artes visuais e música. A conferência é coordenada em torno de workshop performances, em 30-31 de Março, da nova e importante peça "33 Variations" do dramaturgo Moisés Kaufman. A peça de Kaufman explora o processo criativo de Beethoven, situado na intersecção da vida e da arte e demonstra a nossa ligação com o legado artístico deste brilhante compositor.»
Programa da conferência:
Crítica genética e literatura
"Caution: Work in Progress" Almuth Grésillon, CNRS, Paris
"Varieties of Genetic Experience" Geert Lernout, University of Antwerp
"Variant and Variation: Towards a Freudo-bathmologico-Bakhtino-Goodmanian Genetic Model" Daniel Ferrer, CNRS, Paris
"Variants of Pleasure in Roland Barthes: The Genetic Record of a Voice"
Armine Kotin Mortimer, UIUC
Rascunhos musicais e edições
"Beethoven’s Eroica Sketchbook" Alan Gosman, University of Michigan
Lewis Lockwood, Harvard University
"Beethoven’s Missa solemnis" Patrizia Metzler, UIUC. Fred Stoltzfus, UIUC
"A ‘Genetic’ Edition of Verdi’s La forza del Destino" Philip Gossett, University of Chicago
"They only give rise to misunderstandings — Mahler’s Sketches in Context" James Zychowicz, Madison/Chicago
Perspectivas na Pintura e na Música
"Genetic Evolution: Changes in Delacroix's Creative Process" David O’Brien, UIUC
"Putting the Process into the Product: Exploratory Transitional Passages in Beethoven’s Late Quartet Sketches" Peter McCallum, Sydney Conservatorium of Music, University of Sydney
"The Ineffable, The Unspeakable, and the Inspirational. Part One: Motherwell's Mother" Jonathan Fineberg, UIUC
"Studying Very Recent Music & Designing Tools for Sketch Studies: Towards 'Genetic Navigation' Through Digitalized Traces of Compositional Processes" Nicolas Donin, IRCAM, Centre Pompidou, Paris
Crítica genética e performance
"Can Genetic Criticism be Applied to the Performing Arts?" Jean-Louis Lebrave, ITEM-CNRS, Paris
"Beethoven on the Stage" Moisés Kaufman, Director, Tectonic Theater Project, New York
"Beethoven’s ‘Diabelli’ Variations. Lecture/performance" William Kinderman, UIUC. Memorial Room, Smith Memorial Hall
Recebido de Michael Fingerhut, pela lista IAML.
Crítica genética num contexto interdisciplinar : literatura, artes visuais, teatro, música
Smith Memorial Hall, Room 25, University of Illinois, 30-31 de Março 2007
«Não apenas o resultado final mas o processo atraíu desde há muito a atenção de várias disciplinas artísticas mas só recentemente existe um potencial de investigação coordenada deste tipo a ser explorado. A base mais rigorosa para o estudo da creatividade artística vem, não de episódios ou narrativas autobiográficas mas dos rascunhos manuscritos ou dactilografados bem como de manuscritos revistos e provas tipográficas e outras fontes primárias. Especialmente desde o século 18, escritores, compositores e pintores têm-se preocupado muito com a originalidade de estilo que encorajou esforços preliminares conducentes à produção de obras de arte acabadas.
«A conferência "Genetic Criticism in an Interdisciplinary Context: Literature, Visual Arts, Theatre, Music" tem por base a colaboração entre a University of Illinois at Urbana-Champaign e o Centre nationale de recherche scientifique em Paris; os organizadores da conferência são William Kinderman da UIUC [wkinder@uiuc.edu] e Almuth Grésillon do CNRS. Esta "crítica genética" tem sido um foco do CNRS como evidencia a revista Genesis: Revue internationale de critique génétique. Kinderman é o General Editor da Beethoven Sketchbook Series da University of Illinois Press, e escreveu numerosos estudos explorando o processo criativo de vários compositores.
«A dimensão interdisciplinar da conferência será acentuada pela presença de académicos nas áreas da literatura, artes visuais e música. A conferência é coordenada em torno de workshop performances, em 30-31 de Março, da nova e importante peça "33 Variations" do dramaturgo Moisés Kaufman. A peça de Kaufman explora o processo criativo de Beethoven, situado na intersecção da vida e da arte e demonstra a nossa ligação com o legado artístico deste brilhante compositor.»
Programa da conferência:
Crítica genética e literatura
"Caution: Work in Progress" Almuth Grésillon, CNRS, Paris
"Varieties of Genetic Experience" Geert Lernout, University of Antwerp
"Variant and Variation: Towards a Freudo-bathmologico-Bakhtino-Goodmanian Genetic Model" Daniel Ferrer, CNRS, Paris
"Variants of Pleasure in Roland Barthes: The Genetic Record of a Voice"
Armine Kotin Mortimer, UIUC
Rascunhos musicais e edições
"Beethoven’s Eroica Sketchbook" Alan Gosman, University of Michigan
Lewis Lockwood, Harvard University
"Beethoven’s Missa solemnis" Patrizia Metzler, UIUC. Fred Stoltzfus, UIUC
"A ‘Genetic’ Edition of Verdi’s La forza del Destino" Philip Gossett, University of Chicago
"They only give rise to misunderstandings — Mahler’s Sketches in Context" James Zychowicz, Madison/Chicago
Perspectivas na Pintura e na Música
"Genetic Evolution: Changes in Delacroix's Creative Process" David O’Brien, UIUC
"Putting the Process into the Product: Exploratory Transitional Passages in Beethoven’s Late Quartet Sketches" Peter McCallum, Sydney Conservatorium of Music, University of Sydney
"The Ineffable, The Unspeakable, and the Inspirational. Part One: Motherwell's Mother" Jonathan Fineberg, UIUC
"Studying Very Recent Music & Designing Tools for Sketch Studies: Towards 'Genetic Navigation' Through Digitalized Traces of Compositional Processes" Nicolas Donin, IRCAM, Centre Pompidou, Paris
Crítica genética e performance
"Can Genetic Criticism be Applied to the Performing Arts?" Jean-Louis Lebrave, ITEM-CNRS, Paris
"Beethoven on the Stage" Moisés Kaufman, Director, Tectonic Theater Project, New York
"Beethoven’s ‘Diabelli’ Variations. Lecture/performance" William Kinderman, UIUC. Memorial Room, Smith Memorial Hall
sexta-feira, 1 de junho de 2007
Bibliographical aspects of italian printed music of the sixteenth and seventeenth centuries
Recebido de Alfredo Vitolo (Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna) via lista de discussão do IAML Itália (tradução minha):
«Recentemente apareceu um artigo de Stanley Boorman que trata o tema da descrição física dos impressos musicais dos séculos XVI e XVII, carreando, breve mas puntualmente comentada, os prolemas relativos aos sistemas de assinatura e paginação. [...]
«O artigo parece suprir uma lacuna do Guida [SBN de Itália] a saír brevemente [...].
As soluções propostas por Boorman sublinham as fragilidades do modelo descritivo de Bowers, sobre o qual o Guida SBN antigo se baseia, evidenciando que tal modelo não é tão eficaz como para o livro não musical antigo.
«Aponto apenas dois exemplos que me parecem mais importantes:
«1) A referência individual a um ponto específico no interior de uma edição mediante a referência à assinatura é comprometida pelo uso, não raro na edição musical da época, da mesma letra para vários cadernos da mesma edição.
«2) O sistema de paginação não é o único sistema usado pelos tipógrafos para numerar as páginas, mas pode-se encontrar uma numeração das peças musicais ou um sistema aletrnado entre os dois o qual pode causar dificuldades mesmo a um catalogador de livro antigo experiente, que poderia interpretar facilmente algumas repetições de páginas como erros.»
A obra referida é:
BOORMAN, Stanley - Bibliographical aspects of italian printed music of the sixteenth and seventeenth centuries, Studies in Bibliography, LVI (2003-2004), pp. 195-242. Brevemente disponível em linha no sítio da Bibliographical Society of the University of Virginia.
«Recentemente apareceu um artigo de Stanley Boorman que trata o tema da descrição física dos impressos musicais dos séculos XVI e XVII, carreando, breve mas puntualmente comentada, os prolemas relativos aos sistemas de assinatura e paginação. [...]
«O artigo parece suprir uma lacuna do Guida [SBN de Itália] a saír brevemente [...].
As soluções propostas por Boorman sublinham as fragilidades do modelo descritivo de Bowers, sobre o qual o Guida SBN antigo se baseia, evidenciando que tal modelo não é tão eficaz como para o livro não musical antigo.
«Aponto apenas dois exemplos que me parecem mais importantes:
«1) A referência individual a um ponto específico no interior de uma edição mediante a referência à assinatura é comprometida pelo uso, não raro na edição musical da época, da mesma letra para vários cadernos da mesma edição.
«2) O sistema de paginação não é o único sistema usado pelos tipógrafos para numerar as páginas, mas pode-se encontrar uma numeração das peças musicais ou um sistema aletrnado entre os dois o qual pode causar dificuldades mesmo a um catalogador de livro antigo experiente, que poderia interpretar facilmente algumas repetições de páginas como erros.»
A obra referida é:
BOORMAN, Stanley - Bibliographical aspects of italian printed music of the sixteenth and seventeenth centuries, Studies in Bibliography, LVI (2003-2004), pp. 195-242. Brevemente disponível em linha no sítio da Bibliographical Society of the University of Virginia.
quinta-feira, 31 de maio de 2007
Annual Conference on Book Trade History
Music and the Book Trade from the Sixteenth to the Nineteenth Century
1 e 2 de Dezembro de 2007, no Foundling Museum, Londres.
A Conferência Anual sobre História do Comércio do Livro versa, este ano, a impressão, publicação e comércio de música entre os séculos 16 e 18, reunindo a mais recente investigação de historiadores do livro e de musicólogos.
Oradores:
Donald Burrows (Open University): John Walsh and his Handel Editions.
Iain Fenlon (King’s College, Cambridge): The Music Trade in Renaissance Iberia
Anna Jones (Wolfson College, Cambridge): "A Curious Collection of Musick Books ... Also all sorts of Ruled Paper and Books." The music book trade in mid-seventeenth century England: an overview.
Richard Luckett (Magdalene College, Cambridge): The Playfords and the Purcells
Rupert Ridgewell (British Library): Music in the Artaria Ledgers, 1784-1827
Stephen Roe (Sotheby’s): The Sale Catalogue of C.F.Abel, 1780
Jeremy Smith (Colorado, U.S.A.): Turning a New Leaf: The East Music-Publishing Firm and the Jacobean Succession
A Annual Book Trade History Conference é organizada por Michael Harris, Giles Mandelbrote e Robin Myers, em associação com a Antiquarian Booksellers’ Association.
1 e 2 de Dezembro de 2007, no Foundling Museum, Londres.
A Conferência Anual sobre História do Comércio do Livro versa, este ano, a impressão, publicação e comércio de música entre os séculos 16 e 18, reunindo a mais recente investigação de historiadores do livro e de musicólogos.
Oradores:
Donald Burrows (Open University): John Walsh and his Handel Editions.
Iain Fenlon (King’s College, Cambridge): The Music Trade in Renaissance Iberia
Anna Jones (Wolfson College, Cambridge): "A Curious Collection of Musick Books ... Also all sorts of Ruled Paper and Books." The music book trade in mid-seventeenth century England: an overview.
Richard Luckett (Magdalene College, Cambridge): The Playfords and the Purcells
Rupert Ridgewell (British Library): Music in the Artaria Ledgers, 1784-1827
Stephen Roe (Sotheby’s): The Sale Catalogue of C.F.Abel, 1780
Jeremy Smith (Colorado, U.S.A.): Turning a New Leaf: The East Music-Publishing Firm and the Jacobean Succession
A Annual Book Trade History Conference é organizada por Michael Harris, Giles Mandelbrote e Robin Myers, em associação com a Antiquarian Booksellers’ Association.
quarta-feira, 30 de maio de 2007
Working Group on ISBD and Music
O Grupo de Trabalho sobre ISBD e Música tem encontro marcado para Sydney, Terça-Feira, 3 de Julho.
O grupo não planeia publicar uma ISBD(PM) revista ou qualquer outra ISBD especializada. Quanto à ISBD Consolidada (1ª versão, de Outubro de 2006), está prestes a ser publicada em linha e todas as futuras alterações nas áreas especializadas serão preparadas durante o período de dois anos até à primeira versão revista da ISBD Consolidada.
Voltarei ao assunto, logo que tenha mais notícias.
O grupo não planeia publicar uma ISBD(PM) revista ou qualquer outra ISBD especializada. Quanto à ISBD Consolidada (1ª versão, de Outubro de 2006), está prestes a ser publicada em linha e todas as futuras alterações nas áreas especializadas serão preparadas durante o período de dois anos até à primeira versão revista da ISBD Consolidada.
Voltarei ao assunto, logo que tenha mais notícias.
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