Paper Music

António Jorge Marques

2011-12-15T12:17:00.002Z

Dou as boas vindas ao António Jorge Marques como novo co-editor do Paper Music.

Doutor em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa com uma tese sobre Marcos Portugal (1762-1830), António Jorge Marques tem uma formação musical diversificada (flauta transversal, piano, canto e composição) adquirida em Portugal e no estrangeiro.

Trata-se de uma valiosíssima "aquisição" para o Paper Music que saúdo com a maior alegria.

Edição fac-similada do manuscrito Variações para Bandolim, de David Perez (1711-1778)

2011-12-14T17:18:00.002Z

«No aniversário dos 300 anos do nascimento do compositor napolitano setecentista que residiu longos anos em Portugal, a Biblioteca Nacional de Portugal acolhe o lançamento desta edição fac-similada que apresenta a mais antiga fonte portuguesa conhecida (1773) de música para bandolim - as 128 Variações, de David Perez. Trata-se de uma co-edição do CESEM - Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical da Universidade Nova de Lisboa e da editora Colibri, que inclui um ensaio e notas críticas da autoria de David Cranmer, assim como uma gravação em CD áudio com interpretações de José Grossinho.

A forma de variações não era, na época, um género muito comum para o bandolim e, até à data deste manuscrito, apenas se conheciam as edições de dois conjuntos de trinta variações da autoria do compositor napolitano Leoné, em 1761 e 1767, o que coloca este conjunto de 128 Variações de Perez, numa escala inteiramente diferente. Algumas destas Variações tiveram a sua estreia moderna, pela Academia dos Renascidos, no passado dia 28 de Junho, no auditório da BNP.

Compositor sobretudo de opere serie italianas e música sacra, Perez foi contratado por D. José I, em 1752, como professor de música de Suas Altezas Reais as Infantas de Portugal, às quais, ao que tudo indica, se destinavam estas Variações. A isso faz referência directa o manuscrito, em cuja página de rosto se descreve o compositor como Maestro delle LL. RR. AA. [Loro Reali Altezze] La Serenissima Signora Principessa Del Brasile ed Infante di Portugallo ou seja, «Mestre das Suas Altezas Reais A Sereníssima Senhora Princesa Do Brasil e Infantas de Portugal». Em 1773, a data do manuscrito e provavelmente também a da composição, era Princesa do Brasil e herdeira do trono a futura D. Maria I. O termo Infante (Infantas) no plural, referir-se-á a todas as princesas e não apenas às duas mais velhas, para as quais este título era mais estritamente reservado.

A partitura, composta por 32 fólios manuscritos frente e verso a uma só mão e com as linhas dos pentagramas desenhadas a rastro, foi adquirida pelo Prof. David Cranmer em 1997 num alfarrabista de Lisboa que, por sua vez, a terá comprado a um vendedor alemão. Apresenta, na página de rosto, marca de posse de Joaquim de Vasconcelos, musicógrafo e historiador, autor, entre outras obras, de Os Musicos Portuguezes (Porto: Imprensa Portugueza, 1870), o primeiro dicionário biográfico de músicos portugueses. Tanto a encadernação de época, em pele vermelha com motivos florais gravados a ouro nas pastas e lombada, comparável a muitos outros volumes da Biblioteca Real, hoje conservada sobretudo na Biblioteca da Ajuda, como a elegância da página de rosto e o cuidado da escrita musical, sugerem proveniência de alguém importante.

Na ocasião deste lançamento será formalizada a doação do manuscrito à BNP pelo seu actual proprietário, Professor Doutor David Cranmer que, assim, contribui generosamente para enriquecer o património musical da Instituição.»

(Fonte: sítio da BNP)

ISMN Newsletter n.º 21 (2011)

2011-12-14T17:16:00.001Z

Está online o n.º 21 da ISMN Newsletter (Novembro de 2011).

Lançamento do n.º 4 da revista Glosas

2011-11-04T15:09:00.001Z

Revista Glosas
LANÇAMENTO RECITAL 5 Novembro 16h00 Auditório BNP Entrada Livre

O lançamento do número 4 da Revista Glosas, editada pelo mpmp - movimento patrimonial pela música portuguesa - contará com a presença de António Victorino d'Almeida, compositor homenageado nesta edição, e Duarte Pereira Martins, que fará breve introdução aos conteúdos da Revista e apresentará as actividades do movimento para este ano.

O recital pelo Quarteto Lopes-Graça, residente do Conservatório Nacional, encontra-se inserido na Temporada de Concertos do mpmp, que conta com a direcção artística de Duarte Pereira Martins.

Programa:

LOPES-GRAÇA, Fernando (1906 - 1994)

'Catorze Anotações' (1966) [12’]

VICTORINO D’ ALMEIDA, António (1940- )

'Quarteto, op. 148' (2007) [38’]

Obra dedicada ao Quarteto Lopes-Graça

Andantino non tropo
Scherzo – Allegro non tropo
Allegro
Allegro assai

Quarteto Lopes-Graça

Luís Pacheco Cunha, violino / Anne Victorino d'ALmeida, violino / Isabel Pimentel, violeta / Catherine Strynckx, violoncelo.

mpmp, movimento patrimonial pela música portuguesa

Associação sem fins lucrativos em prol da divulgação do património musical português de todas as épocas, com especial destaque para a música erudita de tradição ocidental. Os seus primeiros projectos remontam ao ano de 2009 (ATRIUM, base de dados de compositores portugueses), sendo em 2010 que o movimento vê nascer um dos seus mais bem sucedidos objectivos: a revista Glosas, a única publicação portuguesa dedicada à divulgação da música de compositores portugueses de ontem e de hoje. O mpmp mantém também uma activa agenda de concertos e desenvolve projectos de edição de partituras.

http://www.bnportugal.pt/index.php?option=com_content&view=article&id=666%3Alancamento-revista-glosas-5-nov-16h00&catid=157%3A2011&Itemid=701&lang=pt

Área de Música da Biblioteca Nacional de Portugal fez vinte anos

2011-10-20T15:50:00.004Z

A Área de Música da Biblioteca Nacional de Portugal fez vinte anos no dia 1 de Outubro, não por acaso Dia Mundial da Música.
Para assinalar a efeméride o Grupo Vocal Arsis apresenta-se hoje, pelas 18h30, no auditório da Biblioteca Nacional, com um concerto de música portuguesa dos séculos XVII, XX e XXI. Serão executadas obras de Estêvão Lopes Morago, D. João IV, Diogo Dias Melgaz, Paulo Brandão e Filipe Pires.

A realização do baixo contínuo nas obras de João Lourenço Rebelo

2011-05-03T10:21:00.004Z

CONFERÊNCIA 5 Maio 18h00 Auditório BNP Entrada livre

João Lourenço Rebelo é sem dúvida o mais genial e excêntrico compositor de música religiosa do Portugal seiscentista. Sendo representante da segunda geração de compositores ibéricos que escreveram música policoral, depois de Guerrero, Garro, Lobo e outros, a singularidade da escrita de Rebelo coloca problemas também eles particulares quanto à realização do baixo contínuo.
Tendo em conta que as cifras que encontramos na fonte não traduzem por si o complexo fluir da harmonia, caracterizada por texturas onde abundam as dissonâncias e as resoluções assíncronas, qual deverá ser o papel do executante? Ignorar os recurrentes 'clusters' ou preparar uma parte separada a partir do estudo cuidadoso da polifonia?
Para além do tratado de Doizi Velasco, nenhuma das fontes teóricas portuguesas se refere à prática do baixo continuo, por essa razão é necessário ter uma abordagem diferente na preparação de uma execução prática.
João Paulo Janeiro

BNP adquire conjunto de passionários quinhentistas

2011-04-21T10:17:00.003Z

«Foi adquirido pela Biblioteca Nacional de Portugal, no leilão do Palácio do Correio Velho que ocorreu entre 11 e 13 de Abril de 2011, um conjunto de 3 passionários quinhentistas, que pertenceram à biblioteca do coleccionador António Capucho.

«Destinados ao ofício da Paixão, nomeadamente para o Domingo de Ramos (Dominica in Ramus Palmarum Passio Secundum Mattheum), Terça-feira (Feria Tertia Passio Secundum Marcum) e Sexta-feira (Feria Sexta in Parasceve Secundum Joannem), os 3 livros estiveram em uso num Convento de Nossa Senhora em Braga, provavelmente no Convento de Nossa Senhora do Pópulo, como se pode verificar na nota de posse no livro para o ofício de terça-feira: “Pertinet ad Conventum Donae Nostrae de [Populo] Bracara Augustae”, em que aparece rasurada a palavra “Populo”. O conjunto deveria ter primitivamente incluído um quarto volume correspondente à Quarta-Feira Santa.

«Todos executados pela mesma mão, em pergaminho com corte dourado e com uma capitular iluminada em cada passionário, têm as dimensões aproximadas de 440x330 mm, com notação musical quadrada sobre pentagrama a vermelho e 6 pentagramas por fólio. As encadernações são inteiras em couro sobre pastas de madeira com filete marginal e título no centro a ouro.

«A beleza das capitulares iluminadas sugere hipoteticamente a autoria de António de Holanda (1480?-1556), importante miniaturista activo em Portugal na primeira metade do século XVI, e que foi um dos autores das iluminuras do Livro de Horas de D. Manuel, da Genealogia dos Reis de Portugal e da Genealogia dos Condes da Feira.

«O musicólogo Manuel Pedro Ferreira refere que, para além do elevado valor artístico, este conjunto é “proveniente de uma igreja da qual não possuíamos nenhum códice identificado, havendo também potencial interesse musical, uma vez que os tons da Paixão têm uma tradição portuguesa particular, e não abundam os seus testemunhos, mesmo tardios”, enriquecendo assim a valiosa colecção de livros de coro da Área de Música da BNP.»

(Fonte: BNP)

Paixão Segundo São Mateus, de Francisco Martins

2011-04-07T09:46:00.005Z

O canto da Paixão resulta da tradição litúrgica que introduz no cantochão as Turbas (palavras do Povo) a quatro vozes. Na presente obra, diz-nos José Augusto Alegria, a novidade «consistiu em embrechar no esquema tradicional proposto pelos Passionários o canto dos Ditos de Cristo […] cantados pelos três personagens a quem se distribuía o papel de Cronista, de Cristo e de Sinagoga». Dos 23 Ditos do Evangelho de São Mateus, Francisco Martins selecciona 10 que arranja a três vozes. Neste concerto o Grupo Vocal Arsis utiliza a edição das Turbas e dos Ditos transcritos pelo Cónego José Augusto Alegria a partir dos manuscritos existentes na Biblioteca de Elvas e publicados pela Fundação Calouste Gulbenkian.

Asociación Española de Documentación Musical

2011-02-09T17:10:00.009Z

A próxima assembleia ordinária da AEDOM (Asociación Española de Documentación Musical) realizar-se-á nas instalações do Teatro de la Maestranza (Sevilla), no dia 19 de Fevereiro de 2011, sábado de manhã. Na véspera, dia 18, as comissões e grupos reunirão igualmente nas mesmas instalações. Nessa tarde haverá uma mesa redonda com a participação de bibliotecários de música portugueses em que se debaterá o estado actual biblioteconomia musical em Portugal. Estaremos presentes eu e o colega João Carlos Callixto que tem dedicado a sua actividade à pesquisa divulgação da discografia portuguesa de música popular.

It's Showtime! Sheet Music from Stage and Screen

2011-02-09T16:49:00.005Z

A Biblioteca do Congresso possui uma vasta colecção de música dramática de todos os tipos, incluindo óperas, musicais, teatro de revista e cinema. Há mais de 300 anos que se publicam partituras com trechos dessas obras. A LC tem agora uma base de dados de mais de 18.000 produções datados da década de 1690 até o presente, contendo mais de 67 mil canções.
A ligação que se segue é também a nova "aquisição" do nosso blogroll.

It's Showtime! Sheet Music from Stage and Screen

IAML Newsletter, 36 (October 2010)

2011-01-01T17:14:00.000Z

Está online o n.º 36 da IAML Newsletter de Outubro de 2010.

IAML Newsletter 34/35 (March 2010)

2011-01-01T17:09:00.000Z

Está online o número duplo 34/35 da IAML Newletter, de Março de 2010.

ISMN Newsletter

2010-12-13T15:25:00.003Z

Já está disponível o n.º 20 da Newsletter do ISMN, relativo ao ISMN Panel Meeting que, este ano, se realizou na Biblioteca Nacional de Portugal, conforme tinha sido anunciado aqui no Paper Music.

Música para inauguração de Estátuas Equestres no Império Luso-Brasileiro

2010-10-28T14:54:00.004Z

CONFERÊNCIA 4 Novembro 18h00 Auditório BNP Entrada livre

«O grande terramoto de 1755 não podia deixar de ter grande influência na produção musical de Lisboa. Nos anos que se seguiram à calamidade, não haveria certamente recursos e justificativas para grandes festejos públicos. O estado, na figura do Marquez de Pombal, se esforçava para reconstruir a cidade em novos moldes. Neste contexto os festejos para a inauguração da estátua equestre de D. José I em 1775 na Praça do Comércio ganham características sociais e políticas únicas. Duas importantes peças foram escritas para a ocasião: O monumento immortal, e L’Eroe coronato. Estes festejos encontraram eco na inauguração de outras estátuas seja em Portugal, seja no Brasil. O que se pretende nesta comunicação é mostrar como estatuária, literatura e música são usadas em conjunto para comentar a realidade sócio-política da época, legitimar o poder real e estabelecer heróis nacionais.»
Alberto Pacheco

(Fonte: Sítio da Biblioteca Nacional de Portugal

As Missas do compositor António Leal Moreira (1758 - 1819)

2010-10-19T14:47:00.007Z

CONFERÊNCIA, 21 Outubro, 18h00. Auditório da BNP. Entrada livre

«António Leal Moreira foi um dos mais produtivos e talentosos compositores portugueses de fins do século dezoito e primeiras décadas do século dezanove.

«A produção de Leal Moreira incluiu a composição de serenatas de corte durante o reino de D. Maria I, óperas cómicas em língua portuguesa para o recém inaugurado Teatro de São Carlos em parceria com o poeta brasileiro Caldas Barbosa, modinhas e um grande número de sofisticada música sacra para ocasiões de maior importância na corte. Entre suas obrigações profissionais, que incluíram ensinar no Seminário da Patriarcal, ele também foi responsável pela direcção dos Teatros da Rua dos Condes e posteriormente do de São Carlos.

«Todavia, afora alguns estudos curtos realizados sobre sua vida e obra, ainda faltam uma catalogação sistematizada e uma avaliação crítica de sua produção que possam ajudar-nos a compreender os desenvolvimentos estético-musicais e estruturais de suas obras.

«Nesta conferência analisaremos suas Missas, obras para cerimónias de vulto e baseadas sempre no mesmo texto do ordinário romano, o que possibilita uma maior concentração nos aspectos estilístico-musicais dessas obras. Ao separarmos as obras de Leal Moreira em quatro fases, podemos demonstrar por amostragem as transformações na linguagem do compositor. A metodologia deste estudo é baseada numa catalogação inicial das várias missas autógrafas e cópias de época depositadas na Biblioteca Nacional de Portugal em outros importantes arquivos musicais em Portugal e no Brasil.»

Ricardo Bernardes

(Fonte: BNP)

Autógrafo de uma obra desconhecida de Niccolò Jommelli (1714-1774) descoberto na BNP

2010-10-07T13:27:00.010Z

CONFERÊNCIA: 15 Outubro, 18h00. Auditório da BNP. Entrada livre

Laudate pueri Dominum a 16 vozes

«À data da sua morte o compositor Niccolò Jommelli era considerado um dos maiores compositores vivos, vindo posteriormente a ser consistentemente incluído na plêiade dos mais memoráveis autores do século XVIII. Na ocasião Schubart escreveu: “O maior Pã está morto… Se a riqueza de pensamento, a fantasia cintilante, a melodia inesgotável, a harmonia celestial, o profundo domínio de todos os instrumentos e particularmente da poderosa mágica da voz humana […], se tudo isto combinado com a mais acutilante compreensão da poesia musical constitui o génio, então a Europa perdeu o seu maior compositor.”

«Dois anos depois de ter subido ao trono, D. José tentou contratar Jommelli que, por esta altura, já era o mais afamado e o mais inovador compositor de ópera italiana em actividade. No entanto, a proposta do Duque de Württemberg, que incluía um novo teatro, acabou por aliciar o compositor, que se mudou para a Corte de Estugarda em 1754. Durante 15 anos produziu música religiosa e contribuiu para reescrever a história da ópera. Em 1769 e a troco de uma vantajosa reforma, D. José conseguiu finalmente obter os serviços de Jommelli, que entretanto passou a viver em Aversa, Itália. O contrato incluía o envio de obras religiosas, e sobretudo de óperas. Até à morte do Rei em 1777, e com adaptações de João Cordeiro da Silva, os teatros reais portugueses chegaram a levar anualmente à cena quatro óperas suas.
No género sacro, a influência de Jommelli em Portugal ainda está por avaliar, mas foi certamente duradoura. Algumas das suas obras religiosas mantiveram-se no repertório das igrejas até finais do século XIX. O Requiem (Hochstein, A.I.3), obra composta em 1756 para as exéquias da Duquesa de Württemberg, foi a mais importante e paradigmática. Ernesto Vieira, na entrada do seu Diccionario Biographico de Musicos Portuguezes (1900), escreve: “Executa-se ainda muito frequentemente nas egrejas de Lisboa a missa de requiem e libera-me de Jommelli, composições primorosas no estylo sacro.”
«O estatuto de Niccolò Jommelli e os laços históricos que o ligam a Portugal tornam a descoberta deste autógrafo (ainda que incompleto) um acontecimento relevante no contexto dos estudos de música sacra de estilo romano de meados do século XVIII. O caso em epígrafe é particularmente interessante porque se trata de uma obra policoral para 16 vozes e baixo contínuo (com utilização de 3 órgãos) completamente desconhecida e sem paralelo na produção do compositor. O trabalho seminal de Wolfgang Hochstein, Die Kirchenmusik von Niccolò Jommelli (1984), que inclui um catálogo temático, não menciona qualquer obra para 16 vozes.
«A razão para a ausência de referências na bibliografia da especialidade prende-se com o facto de o primeiro caderno (4 fólios) se encontrar desaparecido. Em consequência, informações cruciais como o autor, a data e o título da obra, grafadas na página de rosto, perderam-se.
«A identificação do autor foi realizada através de estudos caligráficos comparativos. Uma proposta para a génese da obra assim como a sua contextualização na vida e obra de Jommelli serão alguns dos temas abordados.»

António Jorge Marques

(Fonte: sítio da Biblioteca Nacional de Portugal)

ISMN Panel Meeting

2010-09-08T12:27:00.002Z

Vai realizar-se, nos dias 14 e 15 próximos, o ISMN Panel Meeting, encontro anual das agências de ISMN (International Standard Music Number). O ISMN é o número internacional normalizado que identifica cada editor musical e cada publicação desse editor, equivalendo ao ISBN para a música impressa. A Agência Nacional do IS...MN funciona na BNP, através da Área de Música, e este ano recebe este encontro que se realiza todos os anos num país diferente. O encontro é fechado mas as suas decisões têm sempre repercussões positivas na actividade editorial dos países aderentes cujo número tem vindo a crescer de ano para ano.

Revista "Glosas"

2010-04-29T10:30:00.004Z

Hoje, quinta-feira, pelas 21h, no Salão Nobre do Conservatório Nacional (Rua dos Caetanos, 29, no Bairro Alto em Lisboa), o MPMP, movimento patrimonial pela música portuguesa, faz a sua apresentação oficial ao mesmo tempo que lança a revista 'glosas'.

Um acontecimento a louvar e a divulgar.

Grupo Vocal Arsis na Biblioteca Nacional de Portugal

2010-04-14T10:42:00.005Z

Pela terceira vez a Biblioteca Nacional acolhe o Grupo Vocal Arsis, dirigido pelo compositor e maestro Paulo Brandão, desta vez para um concerto sacro constituído exclusivamente por música de compositores portugueses dos séculos XVI e XVII: Pedro Gamboa, Estêvão Lopes Morago, Francisco Martins, Diogo Dias Melgás e D. João IV.
O Grupo Vocal Arsis recorre às edições da Fundação Calouste Gulbenkian (colecção Portugaliae Musica) excepto na obra de Pedro de Gamboa, transcrita por João Pedro d'Alvarenga.

Concerto pelo Grupo Vocal Arsis

2010-03-24T16:00:00.008Z

O Grupo Vocal Arsis inicia amanhã, na Igreja de Santa Catarina, em Lisboa, o ciclo de concertos sacros desta temporada de Quaresma/Páscoa.

O programa é exclusivamente constituído por música de compositores portugueses dos séculos 16 e 17.

Pedro de Gamboa, 1563?-1638

Sacerdote e compositor português, não se conhece o local do seu nascimento. Frade menor na paróquia de S. Paio de Arcos, em Arcos de Valdevez, foi ordenado presbítero em 1585. Terá então sucedido a Baltazar Vieira como mestre de capela na Sé de Braga. Manteve este lugar até cerca de 1591, quando se retirou para a freguesia de S. Salvador de Bente, perto de Braga, onde ficou até ao fim da vida.

Miserere nostri, Domine
Estrofes 20 e 30 do hino Te Deum laudamus

A peça Miserere nostri, Domine foi transcrita por João Pedro d’Alvarenga do manuscrito existente na Biblioteca Pública Municipal do Porto.

Estêvão Lopes Morago, 1570-1630

Nascido em Vallecas, perto de Madrid, Estebán Lopez veio ainda criança para Portugal onde passou toda a vida. Estudou música em Évora onde foi menino de coro e onde fez toda a sua formação, no Colégio dos Jesuítas. Foi mestre de capela da Sé de Viseu de 1599 a 1628.

Oculi mei
Introitus da Missa do 3º Domingo da Quaresma (Salmo 25(24):15-16)

Domine, ne memineris
Tractus da Missa de Quarta-Feira de Cinzas (Salmo 79(78):8)

Ambas as peças executadas neste concerto foram transcritas por Manuel Joaquim dos manuscritos provenientes da Sé de Viseu, sendo de assinalar que Oculi mei foi a primeira peça deste compositor a ter audição moderna, em 1941, sob a direcção de Mário de Sampayo Ribeiro.

Francisco Martins, 1617-1680

Nascido em Évora, iniciou a sua formação musical em 1626 ou 1627, como menino de coro no Colégio da Sé de Évora. Em 1647 já era Padre e Mestre de Capela da Sé de Elvas, aí permanecendo toda a vida. Os manuscritos das suas obras encontram-se na Biblioteca Municipal de Elvas.

Tenebrae factae sunt
Responsório das Matinas de Sexta-Feira Santa (Mat. 27:46)

Tristis est anima mea
Responsório do Nocturno de Quinta-Feira Santa (Mat. 26:38)

As peças excutadas foram transcritas por Mário Sampayo Ribeiro.

Diogo Dias Melgás, 1638-1700

Nascido em Cuba do Alentejo, iniciou os seus estudos musicais como menino de coro no Colégio da Sé de Évora, provavelmente em 1647. Aluno do Padre Bento Nunes Pegado, sucedeu-lhe no cargo de Mestre da Claustra, em 1663. Sucedeu a António Rodrigues Vilalva, no cargo de Mestre de Capela, em 1678. Teve de abandonar o lugar quando cegou, em 1697.

Ille homo
Antífona de quarta-feira depois do quarto Domingo da Quaresma (Jo. 9:11)

Salve Regina
Antífona das Completas de Domingo

D. João IV, Rei de Portugal, 1604-1656

Adjuva nos Deus
Tractus da Missa de Quarta-Feira de Cinzas (Salmo 79(78):9)

2010-01-22T11:17:00.003Z

Foi lançada ontem, no Teatro de São Carlos, a "Enciclopédia da Música em Portugal no Séc. XX".

«A Enciclopédia da música em Portugal no século XX (EMPXX) é a primeira grande obra de referencia dedicada à música praticada em Portugal ao longo do século XX. Com 4 volumes, inclui mais de 1250 entradas, 550 imagens, índices temático e onomástico. Abrange a música erudita, a música popular, a música tradicional, o folclore, o pop-rock, o jazz, o fado, a canção de Coimbra, e a música nas comunidades migrantes, abordando ainda modos expressivos em que a música desempenha um papel central, como a dança, o cinema e o teatro. Engloba os meios de comunicação de massa que tiveram impacte nos domínios musicais analisados, nomeadamente a edição de música impressa, a indústria fonográfica, a rádio e o cinema.

«A EMPXX foi realizada, com direcção de Salwa Castelo-Branco, ao longo de mais de uma década, no Instituto de Etnomusicologia (INET) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa por uma equipa coordenadora e editorial constituída por investigadores do INET. Contou igualmente com 151 redactores, incluindo etnomusicólogos, musicólogos, antropólogos, historiadores, sociólogos, críticos, especialistas em dança e outros investigadores e docentes em universidades portuguesas e estrangeiras. Beneficiou também das perspectivas de consultores nacionais e internacionais.

«Nos diversos domínios musicais contemplados, a EMPXX foca os compositores, intérpretes e agrupamentos musicais, professores, poetas e autores de letra, arranjadores e produtores, promotores e gestores culturais. Examina igualmente o percurso e a obra dos principais investigadores que, a partir de perspectivas disciplinares distintas, retrataram os universos musicais examinados. A Enciclopédia discute ainda o ensino (conservatórios, escolas de música, universidades, entre outros), os espólios de música escrita e gravada (arquivos, bibliotecas, e museus) e de um modo global as instituições reguladoras (universo associativo e instituições do estado). Descreve também diversos espaços de actuação e eventos significativos no desenvolvimento dos universos musicais. Caracteriza os instrumentos musicais utilizados no espaço português, nomeadamente na música tradicional, no folclore e no fado, bem como o contributo de construtores destes (organeiros e violeiros, entre outros), das fábricas de instrumentos e das lojas de música.

«A EMPXX dirige-se a um conjunto diversificado de leitores, abrangendo o público em geral, incluindo aquele ligado à música, músicos, críticos, estudantes e investigadores de música, das outras Artes e das Ciências Sociais e Humanas. Pela sua abrangência, rigor, documentação e originalidade de investigação, constitui uma fonte indispensável para músicos e outros artistas, para estudantes, investigadores, críticos, melómanos e para o público em geral.»
(Fonte: INET-MD)

Ano Novo

2009-12-31T12:00:00.000Z

A todos os amigos do Paper Music, desejo uma entrada com o pé direito em 2010.

Como se faz a história do Fado?

2009-12-14T01:02:00.003Z

Como se faz a história do Fado? Bibliografia, fontes documentais e arquivos sonoros

Conferência pelo Prof. Rui Vieira Nery, na Biblioteca Nacional de Portugal, dia 15, pelas 18h00.

IAML Newsletter n.º 30 a 33

2009-12-04T14:06:00.006Z

Estão online os n.º 30 (Dezembro 2008), n.º 31 (Abril 2009), n.º 32 (Junho 2009), e n.º 33 (Julho 2009) da IAML Newsletter.
Peço desculpa aos meus leitores por ter estado tanto tempo sem dar estas ligações.

Missa Grande de Marcos Portugal

2009-12-03T13:01:00.007Z

Sábado, 5 de Dezembro, às 16h00, na Biblioteca Nacional de Portugal, lançamento do CD "Missa Grande", de Marcos Portugal, pelo Coro de Câmara de Lisboa.

António Teixeira e «As variedades de Proteu»

2009-11-10T14:00:00.000Z

Para lembrar, quinta-feira, às 18h00, a conferência sobre António Teixeira e a sua obra «As variedades de Proteu», por Sílvia Sequeira.

Sessão aberta sobre Tomás Alcaide

2009-11-09T15:44:00.001Z

«Organizada pelo projecto de investigação “O Teatro de S. Carlos: as artes do espectáculo em Portugal”, do CESEM/FCSH-UNL, em parceria com o Museu da Música, esta sessão aberta irá reunir, num diálogo informal, alguns dos melhores amigos e antigos alunos de Tomás Alcaide – Carlos Fonseca, Álvaro Malta e Mário Moreau, contando igualmente com a presença especial da sua esposa, Asta-Rose Alcaide.

«De 12 a 30 de Novembro de 2009, o Museu da Música terá também patente uma exposição de peças e documentos do espólio de Tomás Alcaide, proporcionando assim ao público, um encontro mais próximo com este artista, verdadeiro embaixador português da arte lírica no mundo.

«Nascido em Estremoz em 1901, Tomás Alcaide parte aos 25 anos para Milão, ao encontro da sua ímpar e excelsa carreira artística, na qual foi ovacionado e reconhecido como um dos melhores tenores di grazia, nos mais prestigiados teatros de ópera do mundo, onde cantou sempre os papéis principais.

«A sua voz de belo timbre, aliada a um domínio absoluto do diafragma, permitiam-lhe passar do forte ao pianíssimo, quase inaudível, num smorzando que movia cascatas de palmas. Primava pela criatividade e perfeição enquanto actor, esforçando-se por ter um guarda-roupa de cena sumptuoso e cuidado ao mais ínfimo pormenor. Estas preocupações estéticas, somadas à sua figura alta, elegante, de pose distinta e sedutora, davam-lhe uma presença carismática, única e inesquecível, em palco.»

(Fonte: sítio web do Museu da Música)

António Teixeira (1707-1774): As variedades de Proteu

2009-11-02T13:05:00.003Z

Conferência sobre António Teixeira e a sua obra «As variedades de Proteu», por Sílvia Sequeira, dia 12 de Novembro, no auditório da BNP, pelas 18h00.

A experiência arquivística do Archivo Historico Eclesiastico da Biskaia

2009-10-27T13:46:00.002Z

Hoje, às 18h, na Sala de Expansão Missionária (1 º piso do edifício da Biblioteca da Universidade Católica), vai decorrer uma sessão pública sobre «A experiência arquivística do Archivo Historico Eclesiastico da Biskaia», promovida pelo Grupo de Arquivística Religiosa do Centro de Estudos de História Religiosa (CEHR), aproveitando a deslocação a Portugal de uma equipa de arquivistas daquela instituição (http://www.aheb-beha.org/).

Mais informações no sítio do CEHR.

Viola ou guitarra? That’s the question!

2009-10-01T14:59:00.003Z

«Na Biblioteca Nacional de Portugal guarda-se a maior colecção musical dedicada aos cordofones de mão, nomeadamente violas, guitarras e bandolins. Deste riquíssimo e diversificado repertório, que se inicia no séc. XVI e vai até ao XX, escolhemos para tema da nossa apresentação o cordofone de mão de caixa em forma de oito, e intitulámo-la Viola ou guitarra? That’s the question!.
«Em Portugal, desde os finais do séc. XVIII, o mencionado cordofone de mão aparece algumas vezes escrito indistintamente (sobretudo em manuscritos portugueses, nunca nas obras impressas), umas vezes com a grafia de viola e outras com a de guitarra, embora na realidade se trate do mesmo instrumento músico, de caixa em forma de oito e braço longo, montado com cinco ordens de cordas (duplas ou algumas triplicadas) ou, desde os inícios de oitocentos, com seis cordas simples. Se por um lado, o uso do vocábulo guitarra é tomado no séc. XVIII do nome com que este instrumento era designado em Espanha (Violas de mão que em Espanha chamaõ Guitarra, Morato, 1762), por outro (sobretudo desde o séc. XX) a hegemonia da língua inglesa vem contaminar a terminologia musical portuguesa, sobretudo no que respeita à designação deste instrumento, daí que tenhamos acrescentado, ao título da apresentação, um subtítulo em inglês.
«Questões da correcta terminologia musical a usar em português, são uma preocupação constante para quem tem a responsabilidade de catalogar e indexar muitas das obras contidas neste acervo. Para os técnicos da Área de Música da BNP estas questões de organologia e terminologia musical portuguesa são uma preocupação candente quando se deparam perante o dilema de saber qual o verdadeiro vocábulo a empregar na identificação das peças para os cordofones de mão.
«Este evento é acompanhado de uma exposição temática onde são mostradas algumas das mais significativas peças musicais e métodos do séc. XVII ao início do séc. XX (portuguesas e espanholas) tanto impressas como manuscritas e complementada com três instrumentos originais: uma viola francesa (ou violão) de meados do séc. XIX, uma guitarra portuguesa construída no Funchal por Matheus Januário da Silva (s.d., c. 1900) e um bandolim de inícios do séc. XX. Também se usaram duas gravuras (uma do séc. XVII e outra do início do séc. XIX) e um guache de c. 1832, provenientes da Área de Iconografia desta instituição.
«Para complementar a nossa apresentação, que se insere no programa Música na Biblioteca, faremos ouvir gravações pelos “Segréis de Lisboa”, de algumas das músicas expostas, sobretudo Modinhas e Lunduns dos finais do séc. XVIII e inícios do seguinte, para uma e duas vozes, acompanhadas pela viola de cinco ordens e pela viola francesa ou violão.»
MANUEL MORAIS (Fonte: sítio da Biblioteca Nacional de Portugal)

Exposições na Biblioteca Nacional de Portugal

2009-09-30T17:31:00.005Z

Inauguram amanhã duas exposições na Biblioteca Nacional de Portugal:

A exposição e conferência «Viola ou guitarra, that's the question: métodos para cordofones portugueses, séc. XIX-XX» com coordenação e apresentação do músico e professor Manuel de Morais.

Na outra exposição, «Celebrando... Haydn», serão mostradas peças do acervo musical da BNP e com figurinos e adereços da produção da ópera L'Isola Disabitata, pelo Teatro nacional de São Carlos.

Doação à BNP de parte do espólio de Luís de Freitas Branco e do espólio de Nuno Barreiros/Maria Helena de Freitas

2009-09-23T11:19:00.005Z

«No dia 23 de Setembro, pelas 15H30, terá lugar na Sala do Conselho da Biblioteca Nacional de Portugal a assinatura do Termo de Doação de parte do acervo documental do compositor Luís de Freitas Branco e do Espólio de Nuno Barreiros/Maria Helena de Freitas, doados à Biblioteca Nacional de Portugal (BNP) pelo compositor Alexandre Delgado

«Figura incontornável na história da música portuguesa, Luís de Freitas Branco (1890-1955) nasceu em Lisboa e recebeu de seu tio João de Freitas Branco os primeiros ensinamentos literários e musicais. Revelando um talento precoce, estudou composição, primeiro com Augusto Machado e Tomás Borba, depois com Désiré Pâque e Luigi Mancinelli.

«Entre 1910 e 1915 deslocou-se algumas vezes ao estrangeiro, completando a sua formação com Humperdinck, em Berlim, e com Gabriel Grovlez, em Paris. Datam deste período algumas composições que reflectem a influência das mais modernas correntes da música europeia, como o impressionismo francês e o atonalismo schoenberguiano, entre elas o poema sinfónico Paraísos artificiais, inspirado na obra homónima de Baudelaire (1913), e Vathek: Variações Sinfónicas sobre um tema oriental (1914). Desenvolveu uma importante acção pedagógica, colaborando com Viana da Mota na reforma do Conservatório Nacional, tendo sido seu subdirector entre 1919 e 1924. Esta reforma englobou medidas como a adopção exclusiva de solfejo entoado, a criação de cadeiras de cultura geral e a inclusão da classe de Ciências Musicais, dividida em Acústica, História da Música e Estética Musical que o próprio Freitas Branco passou a leccionar, entre 1916 e 1939. Como professor denotou uma atitude pedagógica voltada essencialmente para a orientação de vocações, tendo um papel importante na preparação de uma nova geração de compositores, destacando-se de entre os seus discípulos António Fragoso, Armando José Fernandes, Joly Braga Santos e Fernando Lopes Graça, a que se juntaram, na qualidade de seguidores, António Nuno Barreiros, Maria Helena de Freitas e José Atalaya.

«Como compositor, o período seguinte é marcado por algumas obras de carácter nacionalista, de que são exemplo as duas Suites Alentejanas, e de outras de raiz neoclássica e inspiração renascentista como os Madrigais Camonianos.

«Autor com importante produção ensaística, escreveu, entre outros títulos, A Música em Portugal (1927), Vida de Beethoven (1943) e D. João IV, Músico (publicado postumamente), sem esquecer, no âmbito da pedagogia, Elementos de Ciências Musicais (1922), Acústica e História da Música (1930) e Tratado de Harmonia (1930), livros que durante largos anos fizeram parte da bibliografia adoptada nos cursos de música do Conservatório Nacional. Exerceu também a actividade de crítico musical em periódicos como Diário Ilustrado, Monarquia, Correio da Manhã, Diário de Notícias, Diário de Lisboa e o Século. Em 1929 fundou a revista Arte Musical, da qual foi director até 1948.

«António Nuno Barreiros (1928-2001), musicógrafo, crítico e profissional de Rádio, nasceu em Castendo (actual Penalva do Castelo). Fez estudos de composição, instrumentação, estética e história da música com Luís de Freitas Branco, de quem se tornou incondicional seguidor. Em 1959, ingressou como assistente musical na antiga Emissora Nacional, ali ocupando sucessivamente os cargos de realizador, chefe do sector de música erudita, chefe de programas nacionais e director do Programa 2. Foi crítico musical permanente do Diário Ilustrado, do Diário de Lisboa e do Jornal do Comércio, além de colaborador assíduo noutros periódicos como a Gazeta Musical, Vértice, Boletim da Juventude Musical Portuguesa, Diário de Notícias, O Século e Comércio do Porto. Além de vasta produção escrita, de que se destacam ainda os artigos que escreveu para a Grande Enciclopédia Portuguesa e Brasileira, proferiu inúmeras conferências e palestras sobre música e músicos portugueses.

«Maria Helena de Freitas (1913-2004) pianista e crítica musical, comentou ao vivo concertos e espectáculos de ópera. Manteve na Emissora Nacional, mais tarde RDP, um programa de grande longevidade dedicado fundamentalmente ao canto lírico, O canto e os seus intérpretes, emitido de 1959 a 2000. Muitas pessoas foram conquistada através desse programa para o prazer da ópera e para o conhecimento dos seus intérpretes mais significativos. Escreveu em jornais como A Voz, Diário Popular e Diário de Notícias.

«O conjunto documental agora doado à BNP pelo compositor Alexandre Delgado é constituído por manuscritos (autógrafos e cópias) de obras de Luís de Freitas Branco, bem como por textos e documentação variada de e sobre o compositor (programas, críticas e correspondência), reunidos pelo casal Nuno Barreiros/ Maria Helena de Freitas, e, ainda, por documentos relacionados com Freitas Branco produzidos por estes dois melómanos.

«Importa salientar que a BNP já integra no seu Arquivo de Música Portuguesa, os espólios de muitos dos grandes compositores citados na presente nota, designadamente Augusto Machado, Viana da Mota, Armando José Fernandes ou Joly Braga Santos.»

(Fonte: Biblioteca Nacional de Portugal)

Encontradas partituras inéditas de Heitor Villa-Lobos

2009-08-19T12:30:00.005Z

(Imagem tirada daqui)

«Três estagiários encarregados de fazer o inventário da área de manuscritos da biblioteca da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) encontraram partituras inéditas do compositor erudito Heitor Villa-Lobos, informaram nesta terça-feira, 18, fontes da própria entidade.
«O diretor da escola, André Cardoso, explicou que as partituras - segundo Cardoso, "obras preciosas e em perfeito estado de conservação" - correspondem à orquestração de quatro melodias do compositor francês Guy Ropartz (1864-1955).
«Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959) é considerado um dos maiores compositores brasileiros e música clássica e ficou famoso por atribuir sons da natureza e ritmos brasileiros em suas composições, tendo também participado da Semana de Arte Moderna de 1922.»
Fonte: Estadão

Doação do espólio de Santiago Kastner à Biblioteca Nacional

2009-07-15T12:15:00.001Z

Hoje, pelas 15h30, terá lugar a assinatura do Termo de Doação do Espólio de Santiago Kastner à Biblioteca Nacional de Portugal.

«Macario Santiago Kastner (1908-1992), musicólogo, instrumentista, professor, conferencista, crítico; nasceu em Londres e aí iniciou os seus estudos musicais. Posteriormente estudou cravo e piano na Holanda e na Alemanha, e ainda Musicologia e construção de instrumentos de tecla. A partir de 1929 instalou-se em Barcelona, prosseguindo os estudos de Musicologia com Higino Anglès e de instrumentos de tecla (piano, cravo e clavicórdio) com Joan Gilbert Camins. O seu interesse pela Música Antiga portuguesa trouxe-o a Portugal em 1934, aqui se radicando até à sua morte.

Inicialmente, a sua actividade em Portugal desenvolveu-se sobretudo como concertista e investigador; em 1947 foi nomeado professor do Conservatório Nacional, onde dirigiu, até 1984, as classes de Clavicórdio, de Interpretação de Música Antiga e, ainda, as de Cravo e História da Música. Com ele trabalharam muitos músicos ainda hoje activos (instrumentistas e cantores), em quem soube despertar o interesse pela recuperação e interpretação da música antiga. A sua actividade pedagógica estendeu-se a Espanha, onde foi também colaborador permanente do Instituto Espanhol de Musicologia (Barcelona), participando ainda em júris de exame em instituições portuguesas e estrangeiras.

Como conferencista, apresentou-se um pouco por toda a Europa, podendo referir-se a sua participação nas comemorações do quarto centenário da impressão da obra de Francisco Salinas (1513-1590), em Salamanca. Recebeu convites para leccionar em Universidades nos EUA e na África do Sul. O seu reconhecimento internacional levou a que fosse chamado a colaborar nas mais prestigiadas publicações científicas e de divulgação musicológica.

Como concertista, apresentou-se em recitais e em gravações para a rádio e televisão de diversos países europeus. Mas se o seu interesse se centrava na música para tecla, não deixou de lado o repertório renascentista, maneirista e barroco para instrumentos de sopro, para o que fundou e dirigiu o grupo de câmara Menestréis de Lisboa, com o qual se apresentou em Portugal e no estrangeiro.

Kastner deixou uma vasta produção científica que vai das edições críticas de obras para tecla de autores ibéricos a um estudo sobre Carlos Seixas, no qual se interessou, mais do que traçar uma biografia do compositor, em averiguar a questão ‘Seixas dentro da música europeia’, sendo mais tarde responsável pela edição crítica das 80 Sonatas deste autor.

O reconhecimento pelo trabalho de Santiago Kastner em prol da Musicologia e da Música Antiga ibéricas teve o devido reconhecimento ainda em vida, recebendo diversas homenagens e condecorações. Ainda no ano da sua morte foi publicada a obra Livro de homenagem a Macario Santiago Kastner (FCG, 1992).

O espólio agora doado à BNP por dois dos seus alunos mais próximos, os Professores Rui Vieira Nery e Manuel Morais, é constituído por correspondência profissional; publicações periódicas, textos soltos, recortes com críticas e crónicas da autoria de Santiago Kastner; documentos pessoais, fotografias, programas e críticas a concertos por ele realizados, cobrindo a sua actividade entre 1931 e 1992.»
(Fonte: Sítio Web da BNP

Concerto pelo coro do Teatro Nacional de São Carlos

2009-06-19T13:34:00.001Z

A Biblioteca Nacional de Portugal, associada ao Teatro Nacional de São Carlos, promove amanhã, sábado, pelas 18h00, um concerto integrado no projecto Música na Biblioteca.
O coro do Teatro Nacional de São Carlos e os solistas Filipa Lopes (Soprano), Natália Carvalho Brito (Meio-Soprano), Laryssa Savchenko (Meio-Soprano) e Carlos Silva (Tenor), dirigidos pelo Maestro Anton Tremmel e acompanhados ao piano por Kodo Yamagishi, apresentarão música de Purcell, Donizetti, Mendelssohn, Alfredo Keil, Gounod, Tchaikovski e Johann Strauss.

Concerto pelo Quarteto Vianna da Motta

2009-06-03T16:58:00.009Z

A Biblioteca Nacional de Portugal, associada ao Teatro Nacional de São Carlos, promove esta quinta-feira, dia 4, pelas 19h00, um concerto integrado no projecto Música na Biblioteca. Serão apresentadas duas obras, o Quarteto n.º 8 em dó menor op. 110, de Dmitri Schostakovich (1906-1975), e o quarteto em Sol Maior, de José Viana da Mota (1868-1948), cujo manuscrito integra o acervo musical da Área de Música da Biblioteca Nacional de Portugal. A execução estará a cargo do Quarteto Vianna da Motta.
Entrada livre.

Mapa etno-musical de Portugal no Centro Virtual Camões

2009-04-15T09:37:00.008Z

Do sítio web do Instituto Camões:
«A música tradicional portuguesa está bem e recomenda-se. E vai ter a partir de Abril um mapa etno-musical em linha no Centro Virtual Camões, que mostra a distribuição pelo território da música e dos instrumentos musicais característicos de cada região, permitindo ainda ler a propósito textos explicativos e ouvir peças ilustrativas.
«O projecto é da autoria Júlio Pereira, um dos músicos que maior actividade tem desenvolvido pela preservação dos instrumentos tradicionais portugueses, e conta com a colaboração do historiador e produtor musical João Luís Oliva, responsável pelos textos do mapa, e com o grafismo de Sara Nobre.
«Na base do mapa estão os levantamentos feitos pelo etnólogo Ernesto Veiga de Oliveira, que foi director do Museu de Etnologia e que «dedicou cerca de 40 anos da sua vida ao estudo das raízes tradicionais» portuguesas, conjuntamente com Benjamim Pereira, e pelo muito conhecido musicólogo Michel Giacometti.»
(In: sítio web do Instituto Camões. Continuar a ler aqui)

Doação do espólio de Joly Braga Santos à Biblioteca Nacional de Portugal

2009-02-11T10:00:00.003Z

No próximo dia 17 de Fevereiro, pelas 16h00, terá lugar na Biblioteca Nacional de Portugal a cerimónia de assinatura do Termo de doação do Espólio de Joly Braga Santos, cerimónia que contará com a presença da Secretária de Estado da Cultura e com a intervenção do compositor e musicólogo Alexandre Delgado.

Nascido em Lisboa a 14 de Maio de 1924, José Manuel Joly Braga Santos revelou desde muito cedo um elevado talento musical tendo iniciado estudos de violino aos seis anos. Estudou composição com Luís de Freitas Branco de quem recebeu uma forte influência técnica e estilística na primeira fase da sua produção musical. Aos 24 anos foi para Itália fazer estudos de aperfeiçoamento em Direcção de Orquestra com Herman Scherchen (Veneza, 1948). Mais tarde esteve no estúdio experimental de Gravesano, com Antonino Votto (1957-1958) e fez mais estudos de Composição com Virgilio Mortari (Roma, 1959-1960). A partir do final da década de 50 a sua obra revela também influência destas experiências europeias.
Foi ainda professor de Análise e Técnicas de Composição no Conservatório Nacional de Lisboa, dirigiu a Orquestra da Emissora Nacional e publicou regularmente críticas de música.
Sendo a sinfonia o género em que melhor exprimiu o seu talento criativo, a dimensão, qualidade e diversidade da sua obra musical colocam-no entre os maiores compositores portugueses do Século 20.
Faleceu em sua casa, em Lisboa, a 18 de Julho de 1988.

O espólio documental agora doado é constituído por mais de 100 obras em versão manuscrita, constituídas por música instrumental sinfónica e de câmara, música para piano, para canto e piano, para coro, música de bailado, ópera radiofónica e bandas sonoras para cinema de ficção e documental. Contém ainda cadernos de apontamentos, cerca de 500 espécies impressas (livros, partituras, programas de concertos, etc.) e ainda algumas cópias manuscritas de obras de outros autores (algumas com dedicatória) como Fernando Lopes Graça e Alberto Ginastera, entre outros.

Embora a obra de Joly Braga Santos tenha uma projecção nacional e mundial bastante superior à da maioria dos compositores portugueses do século 20, a doação deste espólio à Biblioteca Nacional de Portugal representa para músicos e para investigadores a possibilidade de contactar directamente com os manuscritos do compositor, explorando assim aspectos menos conhecidos da sua produção musical bem como do seu método de trabalho e do seu processo criativo.

O espólio agora entregue será, futuramente, completado com documentação de carácter biográfico, da qual se destaca a correspondência trocada com músicos portugueses com quem manteve uma relação de recíproca admiração como Fernando Lopes Graça, Luís de Freitas Branco e Álvaro Cassuto.

(Fonte: Biblioteca Nacional de Portugal)

Augusto Machado e o seu tempo

2009-02-02T13:30:00.004Z

Está a decorrer, desde 22 de Janeiro e até 19 de Fevereiro, no Foyer Aberto do Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa, um ciclo de concertos de canto e piano, intitulado "Augusto Machado e o seu tempo" organizados pelo Maestro João Paulo Santos.
Este ciclo, que decorre às quintas-feiras, apresenta uma visão abrangente da obra do compositor português Augusto Machado (1845-1924) bem como de outros compositores seus contemporâneos portugueses - nomeadamente Alfredo Keil (1850-1907), Óscar da Silva (1870-1958), António Fragoso (1897-1918), Viana da Mota (1868-1948), Luís de Freitas Branco (1890-1955), João Guilherme Daddi (1814-1887) e Joaquim Casimiro (1808-1862) - e estrangeiros - nomeadamente Hervé (pseudónimo de Florimond Ronger, 1825-1892), Jacques Offenbach (pseudónimo de Jacob Eberst, 1819-1880) e Angelo Frondoni (1812-1891).

Com um programa variado e apelativo, este ciclo permite um contacto com compositores portugueses cujos nomes até podem ser mais ou menos conhecidos de um grande público mas cuja música é pouco ou nada executada, não só por falta de interesse por parte dos músicos mas também porque se encontra ainda por publicar.

O espólio documental de Augusto Machado encontra-se, desde há dias, integralmente reunido na Biblioteca Nacional de Portugal, graças à documentação generosamente doada pela sua bisneta, Maria Constança, a qual veio completar o espólio existente e que tinha sido vendido ao extinto IPPC, na década de 80, pelo outro herdeiro (no Programa abaixo vai a ligação para as fontes disponíveis na Biblioteca Nacional).

Cumpre também lembrar que o compositor foi um dos membros do Cenáculo, tertúlia literária de que fizeram parte Jaime Batalha Reis, Eça de Queirós, Salomão Saragga, Lobo de Moura, Manuel de Arriaga, Antero de Quental, Guerra Junqueiro e José Fontana. Desta tertúlia nasceram as famosas Conferências Democráticas do Casino, em 1871, que marcaram a formação da que ficaria conhecida por "geração de 70". Machado inspiraria Eça na criação de Cruges, o compositor de "Os Maias", descrito como «um diabo adoidado, maestro, pianista, com uma pontinha de génio».

«- Ninguém faz nada, disse Carlos espreguiçando-se. Tu, por exemplo, que fazes?
Cruges, depois de um silêncio, rosnou encolhendo os ombros:
- Se eu fizesse uma boa ópera, quem é que ma representava?
- E se o Ega fizesse um belo livro, quem é que lho lia?
O maestro terminou por dizer:
- Isto é um país impossível... Parece-me que também vou tomar café.» (Os Maias)

22 de Janeiro: CANTO E PIANO

AUGUSTO MACHADO
* Voli un giorno
* Sempre più t'amo 1873
* Soneto (Luís de Camões) 1880
* Bonjour Suzon (Alfred de Musset) 1884

ALFREDO KEIL
* Angoisse apaisée (Antoine Cros)

ÓSCAR DA SILVA
* Le chant du cygne (Luís de Camões)

ANTÓNIO FRAGOSO
* Sérénade (Paul Verlaine) 1917

VIANNA DA MOTTA
* Canção Perdida (Guerra Junqueiro) 1895

LUÍS DE FREITAS BRANCO
* Aquela moça (Augusto de Lima) 1904

AUGUSTO MACHADO
* Margarida (Eça Leal) 1908
* Era uma vez (Virgínia Victorino) 1915
* Amor! Amor! (Augusto Gil) 1919
* Pro Pace 1918
* Baccio sprezzato (Camaiti) 1918
* Primo baccio (Corradeti) 1917
* Nocturne de la douxième heure (Henri d'Erville) 1910
* La lettre (Edmond Rostand) 1912
* La Querelle (Comtesse de Noailles)
* Valse-Impromptu (Alfred de Musset)

Soprano Lara Martins
Barítono Luís Rodrigues

29 de Janeiro: ÓPERA

AUGUSTO MACHADO

LAURIANE (Magne e Guiou)1883
* M'y voilà donc!...D'une âpre ambition (D'Alvimar)
* Comme l'aube diaphane (Jovelin)
* Fuyez ce D'Alvimar (Lauriane, Jovelin)

I DORIA (A. Ghislanzoni) 1887
* Fidati a me!...Al deseto natio (Moro)
* Ho ben compreso?...Egli è là (Leonora, Fieschi)

MARIO WETTER (R. Leoncavallo) 1898
* Cena (Lydia, De Sora)

LA BORGHESINA (Golisciani) 1909
* Un'aura balsamica (Amanda)
* Trasse al bosco nel verno (Lisa, De Sterny)
* Viva l'amor (Flaminia)
* Da St. Germain tornando (Prospero, De Sterny)

ROSAS DE TODO O ANO (Júlio Dantas) 1920
* Cena (Inês)

Soprano Ana Ester Neves
Tenor João Cipriano Martins
Barítono João Merino

5 de Fevereiro: MÚSICA DE CÂMARA

AUGUSTO MACHADO
* Vieilleries: Menuet, Gavotte, Gigue Portugaise

JOÃO GUILHERME DADDI
* Larghetto ( 2º Andamento de Morceau de Salon)

ALFREDO KEIL
* Juin langoureux

AUGUSTO MACHADO
* Bolero et Andante 1870
* Berceuse
* Maria Constança - Valsa (dedicada à neta) 1914
* Prelúdio e Fuga 1917
* Miniaturas
* Petits jeux
* Cache cache
* Colin maillard

VIANNA DA MOTTA
* Cena nas Montanhas e Presto (2º e 3º Andamentos de Quarteto em sol maior) 1895

Quarteto Vianna da Motta:
Violino I António Figueiredo
Violino II Witold Dziuba
Viola Hugo Diogo
Violoncelo Irene Lima

19 de Fevereiro: OPERETA

HERVÉ

LE PETIT FAUST (Jaime e Crémieux) 1869
* Complainte du roi de Thulé

JACQUES OFFENBACH

ORPHEE AUX ENFERS (Crémieux e Halévy) 1874
* Couplets des baisers

LA GRAND-DUCHESSE DE GEROLSTEIN (Meilhac e Halévy) 1867
* Air de la lettre

ANGELO FRONDONI

O BEIJO (Silva Leal) 1844
* Tal não sou, bela Joaninha (Joaninha, Filipe)

JOAQUIM CASIMIRO

NEM TURCO NEM RUSSO (Costa Cascais)1844
* Couplets turcos

A MULHER DE TRÊS MARIDOS
* Couplets

AUGUSTO MACHADO

A CRUZ DE OURO (Athaíde e R. Lima) 1873
* Romanza d'Austerlitz

A GUITARRA (Eça Leal) 1902
* Quarteto (Eufémia, Alexandrina, Joaquim, Mimoso)

PICCOLINO (V, Sardou/E. Garrido) 1889
* Couplets de Frederico

A LEITORA DA INFANTA (tradução de Eça Leal) 1893
* Trio e Couplets (Mercedes, Rafael, Doutor)
* Serenata (Rafael)

OS FILHOS DO CAPITÃO-MÓR (E. Schwalbach) 1896
* Quarteto dos Ecos (Maria, Cogominho, Gonçalo, Romão)

TIÇÃO NEGRO (H. Lopes de Mendonça) 1902
* Duetino (Cecília, Apariço)

VÉNUS (A. Antunes) 1905
* Romanza
* Valsa do fogo
* Canção báquica

O ESPADACHIM DO OUTEIRO (H. Lopes de Mendonça) 1910
* Dueto (Frangalho, Violante)
* Aria (Ines)
* Dueto (Violante, Inês)

O RAPTO DE HELENA (A. Antunes) 1902
* Couplets (Giraffier)
* Brinde-Valsa

Soprano Dora Rodrigues
Soprano Sandra Medeiros
Tenor Mário Alves
Barítono Mário Redondo

Augusto Machado e o seu tempo

2009-02-02T13:30:00.003Z

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Encontro de bibliotecas de música do Quebec

2008-09-22T16:15:00.005Z

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Agradeço ao Pedro Penteado esta informação.

«A secção do Quebec do CAML tem o prazer de anunciar o seu primeiro encontro anual que terá lugar na sexta-feira, 24 de Outubro, na Laval University na cidade do Quebec. Este encontro de um dia é o sucessor do Rencontre des bibliothèques de musique du Québec.
Todos os que trabalham em bibliotecas de música e/ou estão interessados em biblioteconomia musical no Quebec são bem vindos. Será explorado um amplo conjunto de temas de biblioteconomia musical. O dia começará com apresentações sobre colecções musicais no Quebec e RDA: Resourece Description and Access, a nova norma de catalogação criada para suceder às AACR2. O primeiro encontro geral anual terá lugar durante o almoço depois do qual convidamos a assistir a dois painéis: um sobre processamento de materiais musicais e o segundo sobre a concepção de novos espaços para bibliotecas de música. Serão também oferecidas visitas à secção de artes e música da Biblioteca de Humanidades e Ciências Sociais da Laval University.
O dia terminará com um cocktail.
Para mais pormenores sobre o encontro: http://www.sqacbm.org.
We look forward to seeing you this fall!Justine Lamoureux,Communications Officer, Quebec Chapter of CAML»

América Antiga (2)

2008-09-04T17:53:00.001Z

Em complemento ao post anterior, sugiro a primeira audição moderna da ária Beatissimae Virginis, dos Responsórios da Imaculada Conceição (a 4 vozes e orquestra) de Marcos Portugal, executados a partir dos manuscritos existentes na Área de Música da Biblioteca Nacional de Portugal. O maestro Ricardo Bernardes esteve em Lisboa, este Verão, a consultar e copiar estes manuscritos e a 27 de Agosto já estava em Washington a executar a obra. Um exemplo a seguir!

América Antiga

2008-09-02T11:01:00.005Z

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Foi criado recentemente pelo musicólogo e maestro brasileiro Ricardo Bernardes o canal Americantiga.
Uma oportunidade para ter um primeiro contacto com a música de compositores portugueses e luso-brasileiros da transição do séc. 18 para o séc. 19: Marcos Portugal (Lisboa, 1762 — Rio de Janeiro, 1830), António Leal Moreira (Abrantes, 1758 – Lisboa, 1819) e Pe. José Maurício Nunes Garcia (Rio de Janeiro, 1767 – 1830).
A seu tempo, outros serão incluídos.
As gravações são amadoras mas, neste caso, isso é o menos importante.

IAML Newsletter n.º 29

2008-09-02T10:09:00.001Z

Está online o n.º 29 (Agosto 2008) da IAML Newsletter.

Modinhas no tempo de D. João VI

2008-07-11T11:49:00.007Z

«O cravista Mário Trilha e a soprano Isabel Alcobia gravaram em CD modinhas, tocatas e sonatas que se escutavam na Corte de D. João VI e Carlota Joaquina no Brasil.
«João Cordeiro da Silva, João de Sousa Carvalho, José Maurício, Marcos Portugal, David Perez, Corricelli, António Leal Moreira e José Nunes Garcia foram os compositores escolhidos para CD, intitulado "Música para D. João VI e D. Carlota".

«O álbum, editado pela Numérica, foi gravado na Sala de Lavor do Museu Regional de Aveiro "por as suas características se aproximarem das existentes na época: sala de talha de madeira dourada". Para Mário Trilha, que utilizou um instrumento cópia de um cravo Blanchet de 1733, "estas características são essenciais, pois reflectem-se na acústica e aproxima-nos do som da época".

«Alguns dos temas escolhidos foram gravados pela primeira vez, casos da tocata em dó maior de Cordeiro da Silva "Dona Maria Anna de Portugal", dedicada à irmã do Rei. Trilha salientou que "este excelente compositor, que viveu entre 1735 e 1808, é ainda muito pouco conhecido" e dele se gravaram também pela primeira vez 12 minuetos.

«Também gravada pela primeira vez foi a única modinha conhecida de Corricelli, "Moda nova d`hum ingrato abandonada". Corricelli, um compositor pouco conhecido, terá visitado Lisboa na década de 1790.
«Entre as várias modinhas gravadas, uma em particular, "pela sua natureza, pode ser escutada como um antepassado do moderno fado". Trata-se de "Que fiz eu a natureza?" de José Maurício, também registada pela primeira vez.

MAURÍCIO, José - Que fiz eu à natureza. In: Jornal de Modinhas, A. 4, n.º 7 (Biblioteca Nacional, M.P.P. 119//7 V.)

«O CD inclui ainda uma tocata de David Perez, o compositor escolhido para inaugurar a Real Ópera do Tejo, no reinado de D. José, com "Alessandro nelle Indie".
«Uma das fontes musicais utilizadas por Mário Trilha foi o Jornal das Modinhas, cujas cópias estão depositadas na Biblioteca Nacional de Lisboa. Desta biblioteca foram também utilizadas cópias de manuscritos. Relativamente às peças do padre José Maurício Nunes Garcia, "Fantazia 4º" e "Lição 5º", foram utilizadas cópias do original depositado na Biblioteca da Escola de Música da Universidade Federal Rio de Janeiro.

«Mário Trilha é diplomado em piano pela Universidade de Música do Rio de Janeiro e concluiu em 1999 o mestrado como instrumentista de cravo na Hochschule für Musik Karlsruhe. Frequentou em 2000 o curso de cravo dirigido por Olivier Blaumont no Conservatório de Rueil-Malmaison (Paris), tendo obtido a Medalha de Ouro por unanimidade.

«Isabel Alcobia estudou no Conservatório de Lisboa e como bolseira do Governo de Espanha na Escola Superior de canto, em Madrid. A soprano tem actuado em vários palcos internacionais, apresentando-se tanto como solista como integrando elencos operáticos. Venceu os concursos de canto de Cleveland International Einsteddfod em Inglaterra e do Three Arts Scholarship de Cincinnati (Ohio).»

(Fonte: Lusa/RTP)

Sons da Terra: Centro de Música Tradicional

2008-06-05T13:27:00.002Z

Durante as férias visitámos o Centro de Música Tradicional Sons da Terra, em Sendim.
Estivémos à conversa com o Mário Correia, mentor do projecto e também o dinamizador do já muito concorrido Festival Intercéltico de Sendim. Um projecto absolutamente admirável, um trabalho infindo: o Centro reúne milhares de horas de registos sonoros de recolhas nas aldeias, parte delas já editadas em numerosos CD mas fora da circulação comercial em Lisboa. Reúne ainda dossiers de trabalho e fotografias antigas e actuais naquilo que é, na prática, um verdadeiro centro de estudos de música popular como deveria haver, pelo resto do país, a funcionar no limite das suas capacidades financeiras e logísticas.
Para mim, enquanto bibliotecária de música e enquanto docente numa pós-graduação em Estudos de Música Popular, esta visita e esta conversa foram fascinantes. Só tenho pena de ter sido tão fugaz a minha passagem por Sendim.

Para mais informação, visite-se o site da Associação Gaita de Foles de onde extraí este texto de apresentação:

«O Centro de Música Tradicional Sons da Terra, criado no início do ano de 2002 em Sendim, avança a passos largos na promoção da cultura tradicional do nordeste transmontano do nosso país.
«Este centro foi criado pela Sons da Terra, tendo em vista a responder às necessidades das entidades e pessoas individuais que actuam na promoção e investigação da música tradicional no nordeste transmontano do nosso país - e que agora podem encontrar neste local um conjunto de estruturas, estratégias e materiais para obter um melhor enquadramento.
«O Centro de Música Tradicional tem na mira um vasto leque de actividades, que vão desde os cursos e a formação, passando pela organização de festivais, colóquios, conferências e concertos - sendo, contudo, uma das suas principais vocações o tratamento, catalogação e disponibilização de recolhas sobre as tradições transmontanas, através de um conjunto muito alargado de materiais (sons, filmes e documentação variada).»

IAML Newsletter n.º 28

2008-06-04T17:59:00.000Z

Está online o n.º 28 (Maio 2008) da IAML Newsletter.

As Músicas Luso-Brasileiras no Final do Antigo Regime: Repertórios, Práticas e Representações

2008-06-03T15:30:00.017Z

COLÓQUIO LUSO-BRASILEIRO

Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian, 7-9 de Junho de 2008

AS SESSÕES SÃO ABERTAS AO PÚBLICO.
As actas dos trabalhos serão futuramente publicadas em livro pela Fundação Gulbenkian.

Pretende-se com este encontro dar continuidade a uma iniciativa semelhante promovida pela Fundação em 2000, da qual resultou a publicação do livro A Música no Brasil Colonial (Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2001), considerado desde então como um importante instrumento de consulta e referência para todos os interessados nesta temática. As comemorações dos duzentos anos da chegada da Família Real portuguesa ao Rio de Janeiro em 1808, com todo impacte extremamente significativo que este evento veio a ter na evolução das práticas culturais e artísticas luso-brasileiras de ambos os lados do Atlântico, servem aqui de ponto de partida para três dias de debate em que se procurará apresentar os resultados da pesquisa recente, discutir novas perspectivas teóricas e metodológicas e avançar no sentido de mecanismos mais eficazes de comunicação e de intercâmbio científico entre os investigadores brasileiros e portugueses que se dedicam ao estudo de um período fundamental da História da Música de ambos os países.

Organização: Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian
Colaboração: Instituto de Etnomusicologia – Centro de Música e Dança (INET-MD)
Comissão Científica: Elizabeth Lucas (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), Rui Vieira Nery (Universidade de Évora / INET-MD)
Produção: Mariana Portas (Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian)

PROGRAMA CIENTÍFICO

SÁBADO, 7 de Junho

SESSÃO I – Património (Moderador: Gerhard Doderer)

André Guerra COTTA [Universidade Federal de Minas Gerais]
Acervos musicais brasileiros no século XXI e práticas musicais na América Portuguesa: uma visão panorâmica e dois casos pontuais.

João Pedro d’ALVARENGA [Universidade de Évora]
O património histórico-musical português no final do Antigo Regime: principais fundos e problemas mais relevantes de preservação, inventariação e estudo.

Luciane BEDUSCHI [Universidade de Paris IV – Sorbonne /
Centre de Recherches Patrimoine et Langage Musicaux]
Transcrição normalizada do catálogo manuscrito de Sigismund Neukomm.

SESSÃO II – Personalidades (Moderador: Rui Vieira Nery)

Mariana PORTAS [Serviço de Música da Fundação Calouste Gulbenkian]
A Escola de Canto d’Órgão (1759) do Padre Caetano de Melo Jesus: um aparato bibliográfico singular no contexto da tratadística musical luso-brasileira.

Marcelo Campos HAZAN [Columbia University - Investigador]
Raça, nação e José Maurício Nunes Garcia.

Alberto PACHECO [Universidade Nova de Lisboa]
A escrita vocal solista do Padre José Maurício sob a influência da Corte portuguesa

António Jorge MARQUES [Universidade Nova de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical- CESEM]
A obra religiosa de Marcos Portugal: abordagens metodológicas ao catálogo temático e outros subsídios.

DOMINGO, 8 de Junho

SESSÃO III – Contextos e Representações (Moderadora: Salwa Castelo Branco)

Maria Elizabeth LUCAS [Universidade Federal do Rio Grande do Sul]
Ver, ouvir e delatar: um estudo etnomusicológico do confronto das alteridades musicais europeias e africanas no espaço atlântico (séculos XVII-XVIII).

Rui Vieira NERY [Universidade de Évora / INET-MD]
“E lhe chamam uma nova corte”: a música no projecto de administração colonial iluminista do Morgado de Mateus em São Paulo (1765-1774).

Diósnio Machado NETO [Universidade de São Paulo]
Música e Administração Pública no Brasil colonial no fim do Antigo Regime.

Ricardo BERNARDES [The University of Texas at Austin]
Questões de identidade nacional, raça e ideal romântico na definição do passado musical luso-brasileiro.

SESSÃO IV – Músicas Sacras (Moderador: Paulo Castagna)

Cristina FERNANDES [Universidade de Évora / INET-MD]
A Patriarcal e as Capelas Reais da Corte portuguesa entre 1750 e 1807: rede institucional, organização interna e perfil musical.

Vanda de SÁ [Universidade de Évora]
A música instrumental no contexto da liturgia musical portuguesa do final do Antigo Regime.

Elisa LESSA [Universidade do Minho / Instituto de Estudos da Criança]
Instrução e prática musical em Belém do Pará: o contributo do Bispo D. Fr. Caetano Brandão nos anos de 1783 a 1789.

Sérgio DIAS [Faculdade de Música do Espírito Santo]
A música brasileira da viragem do século XVIII para o XIX observada através dos filtros português e italiano: uma abordagem comparativa a partir de referenciais técnicos e estilísticos.

Luiz Alves da SILVA [Ensemble Turicum – Co-Director Artístico]
Reflexões sobre a prática musical na Capela Real e Imperial do Rio de Janeiro inspiradas na pintura “Estudo para a sagração de D. Pedro I” de Jean Baptiste Debret.

SEGUNDA-FEIRA, 9 de Junho

SESSÃO V – Ópera e Teatro Musical I (Moderador: Manuel Carlos de Brito)

Rogério BUDASZ [Universidade Federal do Paraná / Biblioteca Nacional, Rio de Janeiro]
De libretos e cordéis: adaptações e encenações de obras de Metastasio nas Casas de Ópera brasileiras.

Márcio PÁSCOA [Universidade do Estado do Amazonas / Fundação de Amparo à Pesquisa do Amazonas]
As índias galantes: Ópera na Amazónia do século XVIII.

David CRANMER [Universidade Nova de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical- CESEM]
Ópera e música teatral no Rio de Janeiro no reinado de D. Maria I: uma fonte mal conhecida.

Pablo SOTUYO BLANCO [Universidade Federal da Bahia]
Damião Barbosa de Araújo e o mercado carioca de Ópera de 1808 a 1828.

SESSÃO VI – Ópera e Teatro Musical II (Moderador: Manuel Carlos de Brito)

Lucas ROBATTO [Universidade Federal da Bahia]
A criação do Teatro de São João desta cidade da Bahia em 1806: política cultural ?

Luísa CYMBRON [Universidade Nova de Lisboa / Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical- CESEM]
Inventar a Ópera nacional portuguesa a partir do Brasil: Beatriz de Portugal de Francisco de Sá Noronha (1859).

SESSÃO VII – Instrumentos Musicais (Moderador: Maria Elizabeth Lucas)

Manuel MORAIS [Universidade de Évora (jubilado) / Centro de História da Arte]
A viola de arame no contexto luso-brasileiro

Paulo CASTAGNA [Universidade Estadual Paulista]
Domingos Ferreira: um violeiro português em Vila Rica.

Debate final sobre o Colóquio
(Moderadores: Maria Elizabeth Lucas e Rui Vieira Nery)

Access to Music Archives

2008-02-07T16:41:00.000Z

Nota importante: a tradução (ainda em curso) é minha por isso é bastante deficiente. Aconselho vivamente a leitura do original em inglês.

«Access to Music Archives Project»

«O projecto Access to Music Archives visa crear um portal de acesso a fundos arquivísticos de música independentemente da sua localização geográfica. O projecto irá desenvolver software para pesquisar metadados de catálogos de fundos arquivísticos de música existentes em linha e, ao mesmo tempo, criar um protótipo de base de dados para instituições que não tenham a possibilidade de desenvolver um, com vista a assegurar uma ampla participação. As bases de dados individuais serão mantidas pelas instituições detentoras dos arquivos e o projecto não será responsável por actualizar continuamente o seu conteúdo. Este projecto piloto é o trabalho de cooperação entre as maiores instituições musicais na Europa e na América do Norte sob os auspícios do IAML (International Association of Music Libraries, Archives, and Documentation Centres). O presidente Massimo Gentili-Tedeschi diz "Este é um projecto da máxima importância para os académicos de música uma vez que não existe um recurso que permita localizar facilmente fontes primárias de música em arquivos".»

«A complexidade dos arquivos de música no que diz respeito à sua localização, formatos, proveniência e acesso necessita de um projecto que unifique e torne acessíveis as fontes sources para os utilizadores. Os arquivos de música podem existir em instituições musicais, sociedades históricas, museus, bibliotecas ou outros arquivos não relacionados com música. Os fundos de música contêm documentos de uma grande variedade de formatos e meios tais como o papel (manuscritos musicais, documentos e cartas por exemplo), gravações (desde os cilindros de cera, aos 78 rotações, LP, cassetes, videocassetes, CD, DVD, etc.) e fotografias (ou outros formatos visuais); até ao momento apenas uma fracção deste material inestimável está disponível em catálogos em linha.»

«Os fundos de arquivo podem ser produzidos por indivíduos ou instituições tais como compositores, coros, orquestras, companhias de ópera, universdades e conservatórios, igrejas, bandas militares, editores e quaisquer instituições produtoras de música. O nível de descrição destes fundos também pode variar muito: catalogação completa e/ou EAD (Encoded Archival Description), catalogação mínima, catálogos manuais ou nenhuma catalogação de todo. Pelas nossas estimativas, menos de 5% dos instrumentos de descrição estão disponíveis em linha. Quando estão acessíveis, diferentes instituições podem ter diferentes metadados, sistemas de catalogação em linha ou motores de pesquisa. Acresce que o material de arquivo pode ainda estar incluído em colecções muito maiores que não são arquivos ou arquivos de música. Mesmo as boas bases de dados normalizadas como as das bibliotecas nacionais como Kalliope na Alemanha, Cecilia no reino Unido e NUCMC nos Estados Unidos, cada qual requere ao utilizador a aplicação de diferentes estratégias de pesquisapara obter informação sobre o mesmo assunto em diferentes bases de dados.»

«Esta situação cria barreiras e nega o acesso aos investigadores para localizar arquivos sobre temas de interesse uma vez que enfrentam uma multiplicidade de interfaces de pesquisa e localizações desconhecidas. Os motores de pesquisa existentes têm dois problemas: não permitem pesquisas em domínios específicos conduzindo a pesquisas com muito ruído; além disso, muitos arquivos de música de valor ainda não estão acessíveisna Internet ou aí referenciados contribuindo para a falta de resultados relevantes.»

«O projecto piloto»

«Considerando a situação actual dos arquivos de música o AMA Working Group embarcou num projecto que vai proporcional uma pesquisa partilhada para os utilizadores. Este registo vai periodicamente capturar metadados de bases de dados de arquivo existentes que participem no projecto (denominadas data providers). O uso de captação dinâmica assegurará a frequência de dados no registo e evitar importações manuais, catalogação duplicada e outras operações que não são sustentáveis a longo prazo. Ao mesmo tempo AMA irá criar uma base de dados para instituições que não podem pagar ou não têm possibilidades de criar uma; qualquer instituição que o deseje poderá participar. Esta base de dados será ela própria poderá ser objecto de captura como as outras. Prevemos que este projecto dure dois anos, a começar no Verão de 2007.»

Survey
AMA plans to carry out a survey to identify existing music archives and collections, as well as their existing cataloguing infrastructure (if any) and its suitability for OAI (Open Archive Initiative) access. The network1 and members of the IAML national branches will help publicize the survey and encourage participation by their fellow archivists. The survey will be carried out via a web form on the Society's home page, allowing for the convenience of the survey taker as well as ease of gathering the survey data. The aim of the survey is twofold: to identify the specifics about the collections (form of access, scope of materials, links to finding aids and/or digital images, ISAD-compliance, technical information, and physical condition) and to determine the eventual scope and size of the project. A survey carried out by the Society in 1988 revealed that there is a great variety in the registration and processing of music archival materials in the different types of musical and non-musical institutions such as libraries, museums, and archival institutions. The new survey will update us on their current technologies and the technical approach our project should take considering such a diverse group. It will also allow participants to comment on the survey and the project. Moreover, the survey will also inform us on the scope and scalability of our final project. The survey will be one of the first steps of our pilot project, and the survey design is already underway. This survey will also inform us where national archives groups may need to be established to manage the full project and ensure its sustainability in the future.

Modelling
Some ground work has already been laid in establishing the metadata model for the registry. AMA members have agreed that the principal fields in the database will be based on ISAD-G (the General International Standard Archival Description) as laid out by ICA (the International Council on Archives). Most of the established archival databases already use this standard, including UK's Cecilia, Germany's Kalliope, and the US's NUCMC. We have agreed that if we allow a core bibliographic record of only 4 basic fields as originally suggested by ICA, with the option of including more fields, we will encourage more archives to join the project and allow access to in-process collections as well. These minimal-level records can always be filled in with more information at a later date. After the informational survey, adjustments will have to be made as the survey results come in and when the database starts harvesting actual contents with different kinds of data. Other issues that have yet to be addressed include multiple languages and name authorities. We will look to IAML's other projects such as RISM and RILM as models on some of these issues because these projects have a proven record in resolving these particular issues.

Basic Architecture and Technologies
The server will harvest metadata from the participating institutions using the OAI protocol. Other protocols (such as Z39.50) may have to be considered in those cases where adding an OAI access point is technically or financially unfeasible.

The server will provide an interface to search or browse the collected metadata. Each metadata record will point to the original record in the participating institution, which may contain more information than the one in the registry does. The underlying software system we envision is an open source framework called SDX2, which is currently being used in two other portals at the technical lead's institution, IRCAM (the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique).

Each data provider will expose its metadata in a common format by putting it in a repository for the central registry to harvest via the selected protocol, while it will continue to administer its catalogue using its own formats. In other words, every data provider must enable harvesting via the selected protocol, and map its metadata to the common format. Those providers in the pilot project whose archives contain other material in addition to music archives will have to group them in distinct sets3 to allow for selective harvesting. The common metadata model will be designed in adherence to international archive standards. It will allow for the description of multi-level collections down to the item level. The registry will provide searching and browsing across all data providers, with the capability of restricting the scope to specific providers. Results will include the appropriate normalized records, which will contain the descriptions and locations of the corresponding collections or items. Each such record will also provide access to the original local metadata, which may contain more detailed information, and to the digitized item if available and accessible. Each data provider will be able to attach optional access rights to any level of their metadata (collections, items) and data (if available), thereby controlling access. The registry will also provide to those organizations which do not have an existing catalogue or database a basic web site allowing them to catalogue their collections. This site will then be harvested like the others.

The user query interface will be web-based, making it widely accessible.

Software Development
One of the principal tasks of the pilot project will be the development of the harvesting software. It will also include collaboration with the participating institutions in the adaptation of their systems to allow for harvesting.

Participants
Several organizations, all IAML members owning significant music archives, have agreed to participate in the pilot project: the British Library, the Bibliothèque nationale de France, the Staatsbibliothek zu Berlin, the Den Haag Gemeente Museum (NIMI), and a few smaller institutions will participate. We expect to have a total of eight institutions of varying types participating in our pilot project. This defined number of collections with diverse types of metadata (different countries, different kinds of institutions with different sizes) will be a good test for us to tease out the main design issues of our final database: the diversity in its platforms, languages and data models, access rights, scalability, and sustainability.

For the full project, we are seeking participation from all institutions with holdings of music archive collections.

IAML Newsletter n.º 27

2008-02-07T16:28:00.000Z

Está online o n.º 27 (Dezembro 2007) da IAML Newsletter.

Motetes polifónicos de Goa

2008-01-29T13:59:00.002Z

Mostra sobre Alfredo Keil

2007-10-01T10:24:00.001Z

IAML Newsletter n.º 26

2007-09-03T15:35:00.000Z

This post in english.

Está online o n.º 26 (Setembro 2007) da IAML Newsletter, o segundo referente ao Congresso IAML de Sydney.

Hofmeister XIX

2007-08-06T09:59:00.000Z

This post in english.

Recebido de Nicholas Cook, através da lista de discussão do IAML:

«Durante os últimos três anos o Projecto XIX, com sede em Royal Holloway, University of London com fundos da Arts and Humanities Research Council, foi criada a base de dados web Hofmeister Monatsberichte para o período de 1829-1900.
A Monatsberichte (catálogos mensais publicados por Friedrich Hofmeister, Leipzig) são a fonte de informação mais pormenorizada sobre publicações musicais do Séc. XIX, com particular ênfase nos países de língua alemã. Proporcionam informação acerac de quando uma dada composição foi publicada, onde, por quem e a que preço; usando Hofmeister XIX é possível localizar qualquer edição pesquisando por compositor, título, editor comercial, local de publicação ou data e recolher informação sobre a actividade dos editores. Os registos Hofmeister XIX estão ligados aos facsimiles da Monatsberichte, no site da Austrian National Library. Hofmeister XIX está disponível em versão beta, o que significa que está em curso um processo de correcção e optimização.
De uma maneira geral, o interface de pesquisa deve funcionar bem mas a navegação e índices podem ser lentos. Esperamos rectificar isto na versão 1.0, agendada para o Outono de 2007.
Entretanto, podem ajudar-nos usando o sistema e fazendo comentários ou correcções através do formulário online.
Será especialmente útil se o puderem fazer até 20 de Agosto de 2007, período para o qual estão calendarizadas as correcções.
Hofmeister XIX está ´disponível em livre acesso em http://www.hofmeister.rhul.ac.uk.»
(Nicholas Cook, FBAProfessorial Research Fellow in MusicRoyal Holloway, University of LondonDirector, AHRC Research Centre for the History and Analysis of RecordedMusic)

IAML Newsletter 25

2007-07-27T10:46:00.000Z

This post in english.

Já está online o n.º 25 (Julho de 2007) da IAML Newsletter referente ao Congresso IAML de Sydney.

IAML Newsletter 24

2007-06-20T09:50:00.001Z

Já está online o n.º 24 (Junho de 2007) da IAML Newsletter.

Destaco três notícias sobre eventos em Portugal:

Música viva festival 2007, 11-23 Setembro 2007 (informação em português, aqui);

Workshop of music and artificial life, 10 Setembro (o site aqui);

International symposium on performance science, 22-23 Novembro (o site aqui).

Destaco ainda:

A realizar de 12 a 15 Março de 2008, no Canadá, a 5ª Conferência Internacional «Composers writings, 1850-2000», organizada pelo OICM - Observatoire International de la Création Musical.
«At a time when contemporary music questions its own legitimacy in relation to the listener, studying a composer’s writings allows for a better understanding of the creative process and musical thinking (...)»

Genetic criticism in an interdisciplinary context : literature, visual arts, theater, music

2007-06-05T13:48:00.001Z

This post in english.

Recebido de Michael Fingerhut, pela lista IAML.

Crítica genética num contexto interdisciplinar : literatura, artes visuais, teatro, música

Smith Memorial Hall, Room 25, University of Illinois, 30-31 de Março 2007

«Não apenas o resultado final mas o processo atraíu desde há muito a atenção de várias disciplinas artísticas mas só recentemente existe um potencial de investigação coordenada deste tipo a ser explorado. A base mais rigorosa para o estudo da creatividade artística vem, não de episódios ou narrativas autobiográficas mas dos rascunhos manuscritos ou dactilografados bem como de manuscritos revistos e provas tipográficas e outras fontes primárias. Especialmente desde o século 18, escritores, compositores e pintores têm-se preocupado muito com a originalidade de estilo que encorajou esforços preliminares conducentes à produção de obras de arte acabadas.

«A conferência "Genetic Criticism in an Interdisciplinary Context: Literature, Visual Arts, Theatre, Music" tem por base a colaboração entre a University of Illinois at Urbana-Champaign e o Centre nationale de recherche scientifique em Paris; os organizadores da conferência são William Kinderman da UIUC [wkinder@uiuc.edu] e Almuth Grésillon do CNRS. Esta "crítica genética" tem sido um foco do CNRS como evidencia a revista Genesis: Revue internationale de critique génétique. Kinderman é o General Editor da Beethoven Sketchbook Series da University of Illinois Press, e escreveu numerosos estudos explorando o processo criativo de vários compositores.

«A dimensão interdisciplinar da conferência será acentuada pela presença de académicos nas áreas da literatura, artes visuais e música. A conferência é coordenada em torno de workshop performances, em 30-31 de Março, da nova e importante peça "33 Variations" do dramaturgo Moisés Kaufman. A peça de Kaufman explora o processo criativo de Beethoven, situado na intersecção da vida e da arte e demonstra a nossa ligação com o legado artístico deste brilhante compositor.»

Programa da conferência:

Crítica genética e literatura

"Caution: Work in Progress" Almuth Grésillon, CNRS, Paris

"Varieties of Genetic Experience" Geert Lernout, University of Antwerp

"Variant and Variation: Towards a Freudo-bathmologico-Bakhtino-Goodmanian Genetic Model" Daniel Ferrer, CNRS, Paris

"Variants of Pleasure in Roland Barthes: The Genetic Record of a Voice"
Armine Kotin Mortimer, UIUC

Rascunhos musicais e edições

"Beethoven’s Eroica Sketchbook" Alan Gosman, University of Michigan
Lewis Lockwood, Harvard University

"Beethoven’s Missa solemnis" Patrizia Metzler, UIUC. Fred Stoltzfus, UIUC

"A ‘Genetic’ Edition of Verdi’s La forza del Destino" Philip Gossett, University of Chicago

"They only give rise to misunderstandings — Mahler’s Sketches in Context" James Zychowicz, Madison/Chicago

Perspectivas na Pintura e na Música

"Genetic Evolution: Changes in Delacroix's Creative Process" David O’Brien, UIUC

"Putting the Process into the Product: Exploratory Transitional Passages in Beethoven’s Late Quartet Sketches" Peter McCallum, Sydney Conservatorium of Music, University of Sydney

"The Ineffable, The Unspeakable, and the Inspirational. Part One: Motherwell's Mother" Jonathan Fineberg, UIUC

"Studying Very Recent Music & Designing Tools for Sketch Studies: Towards 'Genetic Navigation' Through Digitalized Traces of Compositional Processes" Nicolas Donin, IRCAM, Centre Pompidou, Paris

Crítica genética e performance

"Can Genetic Criticism be Applied to the Performing Arts?" Jean-Louis Lebrave, ITEM-CNRS, Paris

"Beethoven on the Stage" Moisés Kaufman, Director, Tectonic Theater Project, New York

"Beethoven’s ‘Diabelli’ Variations. Lecture/performance" William Kinderman, UIUC. Memorial Room, Smith Memorial Hall

Bibliographical aspects of italian printed music of the sixteenth and seventeenth centuries

2007-06-01T08:53:00.000Z

Recebido de Alfredo Vitolo (Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna) via lista de discussão do IAML Itália (tradução minha):

«Recentemente apareceu um artigo de Stanley Boorman que trata o tema da descrição física dos impressos musicais dos séculos XVI e XVII, carreando, breve mas puntualmente comentada, os prolemas relativos aos sistemas de assinatura e paginação. [...]
«O artigo parece suprir uma lacuna do Guida [SBN de Itália] a saír brevemente [...].
As soluções propostas por Boorman sublinham as fragilidades do modelo descritivo de Bowers, sobre o qual o Guida SBN antigo se baseia, evidenciando que tal modelo não é tão eficaz como para o livro não musical antigo.
«Aponto apenas dois exemplos que me parecem mais importantes:
«1) A referência individual a um ponto específico no interior de uma edição mediante a referência à assinatura é comprometida pelo uso, não raro na edição musical da época, da mesma letra para vários cadernos da mesma edição.
«2) O sistema de paginação não é o único sistema usado pelos tipógrafos para numerar as páginas, mas pode-se encontrar uma numeração das peças musicais ou um sistema aletrnado entre os dois o qual pode causar dificuldades mesmo a um catalogador de livro antigo experiente, que poderia interpretar facilmente algumas repetições de páginas como erros.»

A obra referida é:

BOORMAN, Stanley - Bibliographical aspects of italian printed music of the sixteenth and seventeenth centuries, Studies in Bibliography, LVI (2003-2004), pp. 195-242. Brevemente disponível em linha no sítio da Bibliographical Society of the University of Virginia.

Annual Conference on Book Trade History

2007-05-31T10:56:00.001Z

Music and the Book Trade from the Sixteenth to the Nineteenth Century

1 e 2 de Dezembro de 2007, no Foundling Museum, Londres.

A Conferência Anual sobre História do Comércio do Livro versa, este ano, a impressão, publicação e comércio de música entre os séculos 16 e 18, reunindo a mais recente investigação de historiadores do livro e de musicólogos.

Oradores:
Donald Burrows (Open University): John Walsh and his Handel Editions.
Iain Fenlon (King’s College, Cambridge): The Music Trade in Renaissance Iberia
Anna Jones (Wolfson College, Cambridge): "A Curious Collection of Musick Books ... Also all sorts of Ruled Paper and Books." The music book trade in mid-seventeenth century England: an overview.

Richard Luckett (Magdalene College, Cambridge): The Playfords and the Purcells
Rupert Ridgewell (British Library): Music in the Artaria Ledgers, 1784-1827
Stephen Roe (Sotheby’s): The Sale Catalogue of C.F.Abel, 1780
Jeremy Smith (Colorado, U.S.A.): Turning a New Leaf: The East Music-Publishing Firm and the Jacobean Succession

A Annual Book Trade History Conference é organizada por Michael Harris, Giles Mandelbrote e Robin Myers, em associação com a Antiquarian Booksellers’ Association.

Working Group on ISBD and Music

2007-05-30T17:25:00.001Z

O Grupo de Trabalho sobre ISBD e Música tem encontro marcado para Sydney, Terça-Feira, 3 de Julho.
O grupo não planeia publicar uma ISBD(PM) revista ou qualquer outra ISBD especializada. Quanto à ISBD Consolidada (1ª versão, de Outubro de 2006), está prestes a ser publicada em linha e todas as futuras alterações nas áreas especializadas serão preparadas durante o período de dois anos até à primeira versão revista da ISBD Consolidada.
Voltarei ao assunto, logo que tenha mais notícias.

Paper Music (editorial)

2007-05-30T16:54:00.000Z

Neste blogue passarei a reunir toda a informação que tenho dispersa sobre bibliotecas de música, arquivos de música, espólios musicais, biblioteconomia e arquivologia musical e património musical. É um blogue estritamente profissional e técnico e está aberto a novos colaboradores.
Chamei-lhe Paper Music (como à rede que também criei no ning) ou Música de Papel, porque procuro mais do que falar de papéis de música. Há o papel de música, o papel onde se escreve música e com o qual se faz música. Mas a música não existe no papel. A música está no ar, no espaço e no tempo. Quando mexemos, quando organizamos, quando tratamos papeis de música estamos a fazer música... de papel.